Recomendada : The Shining

Un escritor llamado Jack se ve obligado, por circunstancias económicas apremiantes, a aceptar el puesto de vigilante del hotel Overloock, en las montañas de Colorado, dicho hotel se encuentra aislado durante los meses de invierno por la nieve, por lo cual es cerrado al publico. Jack se traslada al hotel con su esposa y su pequeño hijo, el escritor piensa que este es lugar ideal para comenzar a escribir una nueva novela y así relanzar su carrera. Con el transcurrir del tiempo Jack empezara a tener horrorosas alucinaciones que terminaran llevándolo a la esquizofrenia total y acabara convirtiendo a su esposa e hijo en victimas de su locura.

Stanley Kubrick y Diane Johnson adaptaron la exitosa obra "The Shining" del amo del terror : Stephen king, luego del rotundo éxito de la versión fílmica de otra obra del autor de Maine, "Carrie". "The Shining" es considerada una obra maestra del terror y a nuestro entender debería ser ampliamente recomendada a las nuevas generaciones, tan mal acostumbradas a efectos baratos y tramas insulsas que llenan la pantalla de sexo, hemoglobina y miembros mutilados en las nuevas mal llamadas cintas de terror. Esta cinta es un hábil ejercicio del superexigente Stanley Kubrick, quizás en la que fue su película mas comercial ,en ella se muestran características que la hacen la cinta de terror mas emblemática del siglo XX, con actuaciones espectaculares especialmente la de Jack Nicholson, irrepetible como el hombre atormentado por fantasmas que terminan llevándolo a la demencia, escenas realmente aterradoras, escenarios cuidados al mínimo detalle, una banda sonora única y una adaptación fílmica mas que espectacular, dejando al espectador impresionado de principio a fin.

"The Shining" fue mal recibida en su tiempo por la critica, incluso Stephen King renegó de ella y del director aduciendo que se tergiversaba el concepto de su libro, años mas tarde seria productor de una risible versión para T.V. El rodaje no estuvo excepto de hechos únicos, por no decir lo menos, ya que es la cinta en la cual se han repetido mas tomas para el montaje final, algunas tomas requerían por lo menos ser repetidas 127 veces !!! para satisfacción del director, provocando el estrés total de la actriz Shelley Duvall que tuvo que ser internada en una clínica psiquiátrica después del rodaje. Se conoce que la cinta también amplio largamente su presupuesto inicial y el rodaje se extendió largamente por los problemas de salud que afectaban por ese entonces al protagonista Jack Nicholson. El film también supuso el uso del famoso dispositivo steadycam, que con los años daría cátedra del uso de las cámaras de cine en estudio, esto se puede apreciar en su totalidad en la escena en que el pequeño Danny recorre la sala del hotel motado en tu triciclo.

"The Shining" es un film realmente espectacular, no duden en conseguir el DVD original, hay dos versiones y en una se encuentra el especial filmado por la hija del director durante el rodaje, pero recomendamos apreciarla en su idioma original, ya que el doblaje en nuestro idioma es pésimo (cosa rara a pesar que el mismo Stanley Kubrick superviso el doblaje), además se perderían varios conceptos originales de la trama.

The Shining
Director : Stanley Kubrick
País : USA, Reino Unido
Año : 1980
Duración : 146 min
Guión : Stanley Kubrick y Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Fotografía : John Alcott
Interpretes : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay

Recomendada : S-Diary

Jini acaba de terminar con su novio tras una airada discusión, ahora solo le quedara un sentimiento de culpa y resentimiento al recordar las frases de su ex-pareja, reprochándole que es una mujer posesiva y que su relación solo estuvo basada en algo físico, Recordando sus fracasos amorosos anteriores Jini decidirá recurrir a su diario personal, en el cual ha ido relatando todas sus experiencias amorosas, es así como seremos espectadores de su primer amor : un cantante del coro de su iglesia, que luego de la respectiva experiencia sexual dejara a Jini sola y alborotada decidido a convertirse en Cura, su segunda pareja será un despistado y ególatra compañero de universidad, relación del cual solo le quedaran las deudas a pagar del sujeto, por ultimo su tercera pareja será un muchacho menor que ella, esta relación que se vislumbraba como la mejor para Jini terminara malográndose a causa de la inexperiencia del muchacho. Finalmente Jini no tendrá mejor idea que buscar a sus ex-parejas y retomar asuntos pendientes.....

El director Jong-kwan Kwon (Sad Movie (2005)) presento el año 2004 como opera prima esta comedia romántica que hará las delicias del público de género femenino, "S-Diary" nos muestra de forma entretenida las peripecias románticas de una mujer desde su primer amor así como sus relaciones posteriores, todo esto condimentado con secuencias realmente jocosas.
"S-Diary" no es una gran película coreana como lo son otras producciones recomendadas anteriormente por este blogger pero hemos decidido recomendarla por su originalidad y frescura al presentar los comportamientos y sentimientos femeninos en cuanto a relaciones de pareja se trata, la cinta presenta situaciones comunes y cotidianas que la hacen interesante y atractiva, esperamos que sea de su total disfrute.

S-Diary
Director : Jong-kwan Kwon
Pais : Corea del Sur
Año : 2004
Escritor : Jong-kwan Kwon, Seong-Hun Park
Genero : Comedia Romantica
Duración : 106 min.
Intepretes : Seon-a Kim (Jinny), Kim Su-ro (Jeong-seok), Lee Hyeon-woo (Ku-hyeon), Gong Yoo (Yoo-in)

Recomendada : "GrindHouse : Planet Terror - Death Proof"

Hace unos años la dupla Quentin Tarantino / Robert Rodríguez decidieron rendir un homenaje a los grindhouse, salas donde se proyectaban sesiones dobles de películas clase B de bajo presupuesto (cintas de acción/terror de pésima calidad donde el gore, la acción y sexo abundaban por doquier) a un solo costo por entrada y que fueron sensación por los años 70.
“Planet Terror” y “Death Proof” es pues el resultado final de este proyecto, la primera es un homenaje a películas de zombies muy populares por aquellos años y que tiene como máximo exponente "El Amanecer de los Muertos" de George A. Romero y la segunda es un clásico slasher o película de un psicópata persiguiendo chicas con las hormonas alborotadas, la cinta "La Masacre en Texas" de Tobe Hooper fue el mas representiva de este genero. Este año tras la pobre acogida en USA de “GrindHouse”, las películas han sido separadas para sus estrenos en el resto del mundo y de los cinco falsos trailers que fueron proyectados en el intermedio de ambas cintas solo se ha conservado el trailer "Machete" (del cual se dice Robert Rodríguez hará la respectiva película dirigiendo nuevamente a su primo Danny Trejo).

Planet Terror
Cherry Darling es una bailarina a go-go, aburrida de su existencia y decidida a convertirse en comediante stand-up, ella tendrá una autentica noche de terror, que empezara con un pequeño incidente e ira tornándose mas complicada con el transcurrir de las horas donde tendrá que lidiar con el ataque de unos zombies que le desgarraran una pierna, ahora con su ex-pareja : Wray deberán acabar con los pobladores enloquecidos y mutados a causa de un agente liberado por científico bioquímico metido en apuros, contando con la ayuda de un sheriff, sus alguaciles, un cocinero, dos alocadas au-pair mellizas y uno que otro renegado...
Pensabamos que ya había mostrado lo mejor de si con "Sin City", ya que pasaron muchos años para que retomara el nivel de la inmejorable "El Mariachi", Robert Rodriguez da el batacazo con esta sátira del genero gore y específicamente del cine de zombies, la cinta esta llena de humor negro, acción a raudales y donde la hemoglobina inunda la pantalla sin dar respiro para asimilar la pesadilla que están pasando los personajes principales. La cinta incluye participaciones especiales de Fergie, Bruce Willis, Naveen Andrews (Lost), el hijo del director hace una corta participación interpretando al primogénito de la enfermera, también aparecen las simpáticas venezolanas Elise Avellan y Electra Isabel Avellan (sobrinas del director) y claro Quentin Tarantino. La versión que hemos apreciado tiene un faltante de diez minutos que aparece como rollo perdido, ojala se incluya en las versiones originales de DVDs.

Planet Terror
Director: Robert Rodriguez
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Acción, terror.
Guión : Robert Rodriguez
Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane).
Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan.
Música: Robert Rodriguez.
Fotografía: Robert Rodriguez.

Death Proof
Stuntman Mike es un doble de películas de acción, casi siempre esta vagando por la carretera en busca de bellas chicas a quien acosar a bordo de su potente bólido, un auto a "prueba de muerte" usado por los dobles para las escenas arriesgadas y que tiene protegida solamente la parte del conductor. Sus primeras victimas en la cinta son un trio de chicas que se alistan a pasar un fin de semana lejos de la ciudad, Stuntman Mike, se interpondra en su camino acabando sus vidas de manera extremadamente violenta. Largo tiempo después el piscopata volverá a las andadas pero esta vez se cruzara con 4 chicas muy distintas, quizás para Stuntman Mike sea hora de probar de su propia medicina....
Homenaje de Tarantino al genero slasher, que por supuesto incluye referencias propias de su cine : personajes cargados de ironía , diálogos inteligentes y mordaces, situaciones limite, fetichismo de pies, las hamburguesas Big Kahuna, los cigarrillos Red Apple, el comisario y su estupido hijo, la clásica escena desde el interior del maletero incluyendo una corta participación del propio director (innecesaria por cierto), una excelente banda sonora y por supuesto mucha acción. No es la mejor película del director pero definitivamente plasma lo esperado en este genero de película, amen de las delicias que hará a sus acérrimos fans. Atención a la destacada participación de Kurt Rusell como el sádico psicópata y de Zoe Bell (Doble de Uma Thurman en "Kill Bill" interpretándose así misma). Punto aparte merece la escena del accidente automovilístico, simplemente 100% hardcore...

Death Proof
Director : Quentin Tarantino.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Guión : Quentin Tarantino.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).
Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino.
Fotografía: Quentin Tarantino.


Nota :
* Sea apreciada en cine o DVD, las películas muestran un calidad deficiente, que incluye mal sonido, escenas entrecortadas, pésima edición y ralladuras, esto fue generado adrede por parte de ambos directores para magnificar el sentimiento de "apego" al cine de los 70
* Los trailers falsos fueron 4 y estuvieron dirigidos por : Robert Rodríguez (“Machete”), Eli Roth (“Thanksgiving”), Edgar Wright (“Don't”) y Rob Zombie (“Warewolf Women of the S.S.”).
* Ambas cintas están destinadas a un publico adulto, ya que contiene escenas extremadamente violentas, lenguaje vulgar y erotismo explicito.

Contenido de Publicaciones Noviembre - Diciembre 2007

Especial Manga & Anime V : "El Viaje de Chihiro" "La princesa Mononoke" & "El Castillo Ambulante"

En esta ocasión obviaremos las producciones surgidas del manga y llevadas al anime o viceversa, para hablar exclusivamente de tres magnificas producciones anime, presentadas por el virtuoso director japonés Hayao Miyasaki, no dejen de verlas sobre todo aquellas personas que creen que el anime es solo violencia y contenidos bélicos sin un mensaje final, las 3 cintas recomendadas son las mas representativas del director y en nuestra humilde opinión obras magnificas e imperdibles.

- La princesa Mononoke
La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon
Año : 1997
Duración : 133 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi




La historia trascurre en el Japón medieval, Los ainus son un pueblo pacifico que de pronto es atacado por un demonio gigantesco con la forma de un salvaje jabalí, Ashitaka, su joven príncipe decide salir en defensa de sus súbditos y mata de manera efectiva al demonio pero antes de morir el demonio lo ataca dejándole una marca oscura en el brazo, pronto Ashitaka, descubrirá que ese demonio era en realidad un dios protector del bosque, que había caído bajo un hechizo, aconsejado por los viejos sabios de la aldea el príncipe deberá emprender un viaje a la tierra del dios jabalí, para poder romper el hechizo, que pronto le otorgara poderes increíbles. Al poco tiempo Ashitaka se vera envuelto entre el fuego cruzado entre dos pueblos donde destaca Lady Eboshi, un mujer de recio carácter dispuesta a defender sus propiedades a cualquier precio, entre una de las batallas el príncipe conocerá a San o La Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y que desea acabar con los humanos por el trato que le dan a las bestias y a la naturaleza. Ashitaka ahora tratara de evitar una masacre y convencer tanto a humanos como a deidades que ambos si pueden convivir en armonía.

Basada en cuentos populares japoneses, esta exitosa película, ganadora de múltiples premios entre ellos un Oso de Oro, es una muestra única del amor hacia la naturaleza por parte del director Hayao Miyasaki, quien luego de 3 arduos años de trabajo en los que se ayudo por primera vez de tecnología moderna para realizar esta película (es sabido que sus anteriores cintas fueron íntegramente dibujadas a mano).
"La princesa Mononoke" es una historia apasionante llena de acción a raudales pero con el toque mágico que solo Miyasaki sabe imprimirle a las películas que presenta. En un mundo actual que solo destruye lo poco que nos queda de los ambientes naturales "La Princesa Mononoke" es un increíble lección de amor hacia lo que la naturaleza nos brinda y los efectos nocivos que el hombre genera, en algunos casos, en su afán industrializador. Imperdible

-El Viaje de Chijiro
El Viaje de Chijiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon, USA
Año : 2001
Duración : 124 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi
Fotografía : Animation
Productora : Studio Ghibli

Chijiro es un niña caprichosa y testaruda que realiza un viaje en auto en compañía de sus padres hacia su nuevo hogar, Chijiro esta en total desacuerdo con el cambio de hogar lo que la hace indiferente de lo que sucede alrededor, en el transcurso del viaje la familia se topara con un túnel que parece no tener fin, al cruzarlo el ambiente del campo cambiara radicalmente dando paso a una feria desolada pero llena de ricos potajes y bebidas, los padres de Chijiro, sin impórtale los reclamos de la niña, comenzaran a comer copiosamente, al cabo de unas horas Chijiro pierde de vista a sus padres, tratándolos de encontrar se topara con Haku, un misterioso niño que le dirá que sus padres han sido convertidos en cerdos por un hechizo en la comida, para romper el hechizo de sus padres y volver a casa, la niña deberá buscara a Yubaba, la malvada reina bruja de este mundo desconocido gobernado por dioses antiguos y seres especiales, la aventura de Chijiro acaba de comenzar...

El Oscar a Mejor Película Animada del 2002 es uno de los tantos premios en su haber pero una película como "El Viaje de Chijiro" es tan magnifica que todos los premios que pudieran haberle dado serán siempre insuficientes."El Viaje de Chijiro" es un aventura de conocimiento a través de los ojos de una niña y su forma de ver el mundo desde su perspectiva infantil que cambiara totalmente al encontrarse sola y en un ambiente totalmente ajeno al suyo, la cinta es maravillosa en el contexto general de la palabra, el director nos muestra una historia sencilla desde el punto psicológico pero hermosa y aleccionadora tanto para un niño, un adolescente o un adulto. Obra maestra de la animación, Miyasaki demostró una vez que tiene total dominio del arte que maneja : la animación.

-El Castillo Ambulante
El Castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japón
Año : 2004
Duración : 119 min.
Guión : Hayao Miyazaki (Basado en la novela de Diana Wynne Jones)
Música : Joe Hisaishi
Productora : Studio Ghibli

Sofie es una bella muchacha que trabaja arduamente tejiendo sombreros, cierto día el pueblo es atacado por misteriosos personajes, Sofie es rescatada por un joven mago llamado Howl, se dice que este mago roba el corazón de la bellas jóvenes, a pesar del susto inicial Sofie regresa a casa a salvo. En su tienda llegara la Bruja del Páramo, quien cree que la joven es amiga del mago, razón por la cual le arrojara un maleficio, la joven es convertida en una anciana de noventa años, incluso el maleficio le impide contarle a alguien lo sucedido, ella decide dejar su casa y partir al exilio, en su camino encontrara con otro personaje hechizado, un príncipe convertido en espantapájaros al cual llamara "Cabeza de Nabo" ambos tomaran el castillo ambulante de Howl para ver la forma de ser liberados de sus hechizos, junto a Calcifer, un demonio de fuego, Marker, un aprendiz de mago y el propio mago Howl emprenderán un viaje llego de aventuras donde cada uno demostrara sus cualidades para salir bien librados de sus problemas y de una eminente guerra que se aproxima.

Nominada al Oscar a Mejor Película de Animación del 2004, Hayao Miyasaki nos recordó que aun tiene mucho por mostrar, basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada "Howl's Moving Castle", “ El Castillo Ambulante” es una película mágica, repleta de fantasía y realidad pero sobre todo de esperanza. Su larga duración es imperceptible, ya que te deja la sensación al acabar el metraje, que fue solo un pequeño sueño en que te envolvió el director, es una cinta recomendable para todo publico, solo basta que dejes tu imaginación y sentidos abiertos a lo que puedes encontrar detrás de cada puerta que Sofie abra. "El Castillo Ambulante" fue una cinta que puede apreciar con una buena amiga hace mucho tiempo, sencillamente le encanto, estoy seguro que a ustedes también les provocara el mismo sentimiento. Otra obra maestra del maestro Miyasaki, imperdonable perdérsela.