THOR Director: Kenneth Branagh Actores : Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg, Idris Elba, Colm Feore, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Josh Dallas, Jaimie Alexander, Rene Russo, Adriana Barraza, Maximiliano Hernández, Jeremy Renner.
Vista : Viernes 29.04.2011 Lugar : Cineplanet 3D
Positivo : *Entretenida y agil. *El director apropiado para un proyecto que prometía por su elenco, incluso el protagonista logra convencer. *La versión en 3D, no tiene pierde, por momentos deslumbra. *Prepara al espectador de una manera coherente con el megaproyecto de "Los Vengadores"
Negativo : *Un Loki perdido en un Asgard deslumbrante. *La banda de Thor parece el club de Tobi :-P.
Puntaje : (0-10) 8.5 Recomendable, al menos les quitara el mal sabor de la decepcionante "Iron Man 2".
Alisson es una periodista que trabaja en el Canal E!, en corto tiempo a podido escalar rapidamente en su centro laboral y su futuro se visualiza mas que esperanzador. Para celebrar que recientemente ha sido nombrada locutora del canal de entretenimiento, sale de fiesta con su hermana a una discoteca, lugar donde rápidamente congenia con Ben, un gordito vago obsesionado del cine y con deseos de ganar dinero administrando una web tipo Mrskin con un grupo de amigos, uno mas geek que el otro. Ambos terminan acostándose para el día siguiente despedirse sin deseos de volverse a ver, al menos por parte de Alisson. Al cabo de varias semanas la rubilinda descubrirá que esta embarazada y buscara a Ben con el afán de tomar una decisión definitiva para lo que ella considera el fin de su futuro. Ahora ambos enfrentaran el reto de tratar de enamorarse, aguantarse y madurar si realmente desean criar juntos a su futuro retoño.....
Luego de muchas semanas pude disfrutar un domingo de total relax, nada de trabajo, ni estudio, ni mal clima y menos aquello de cuidarse de “comida chatarra”, y en vista que aun tengo en stock alrededor de 30 DVDs de cintas del 2006 que están empolvándose decidí darle la oportunidad a .......una cinta recientemente estrenada jejeje. Con los mejores de los ánimos me senté a apreciar este film acompañado de un KFC, gaseosas y como cereza del pastel : un helado kilométrico. La tarde no pudo terminar mejor, ya que aprecie una comedia realmente buena que sin llegar a los extremos de : a) Encogerse de risa o b) No bosquejar una sola sonrisa durante todo el metraje, es simplemente una comedia INTELIGENTE, muy bien llevada y con una duración precisa que permite mostrarnos su historia sin apresuramientos, ni caer en guiños de otras producciones del mismo genero.
"Lio Embarazoso" ha resultado un producto muy superior a la obra generada por su director hace un par de años : "Virgen a los 40", esta vez nos presenta una de las pocas comedias americanas que muestra personajes humanizados en situaciones reales, generando la atención del espectador a lo largo de sus 128 minutos de metraje, las actuaciones son rescatables, siendo nuestra preferida la de Katherine Heigl, que además de hermosa, es identificable rápidamente con su papel de chica-engreída en su transición a mujer-madre responsable. "Lio Embarazoso" es una muestra que los norteamericanos aun puedes presentar cintas rescatables : inteligentes, bien actuadas con una historia amena, creíble y sin pretender quemar el cerebro de los espectadores con fabulas o cuentos chinos, consíganse el DVD que trae interesantes extras, la van a pasar muy bien. La cinta presenta cortas presentaciones de Ryan Seacrest y James Franco, además de una jocosa Red Carpet con Jessica Alba, Andy Dick, Steve Carrel y Eva Mendes.
Lio Embarazoso (Knocked up) Director : Judd Apatow Año : 2007 Pais : USA Guión : Judd Apatow Interpretes : Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Charline Yi, Joanna Kerns, Harold Ramis Fotografía: Eric Alan Edwards Música: Joe Henry, Loudon Wainwright III Productores: Judd Apatow, Shauna Robertson, Clayton Townsend
El joven héroe Beowulf llega a las tierras del rey Hrothgar de Dinamarca, las cuales son asoladas por el trol Grendel, quien no tiene mayor problema en comenzar a devorar/matar/asesinar a humanos, cuando estos comienzan a armar bacanales, las cuales parecen provocarles horribles jaquecas al monstruo. Beowulf luego de una violenta pelea con Grendel lograra amputarle el brazo, el trol lograra escapar y morir ante su madre, Woktja, a la cual revelara el nombre de su ejecutor. La madre del monstruo iniciaría su venganza acabando con parte del ejecito de Beowulf , quien luego en busca de su revancha encontrara el escondite de los monstruos, con lo que no cuenta el héroe es que será recibido por Woktja pero en forma de una espectacular y seductora mujer, finalmente el héroe será seducido por la atractiva dama, Beowulf sellara su destino dándole a Woktja un nuevo vástago a cambio del poder y la riqueza que tanto anhela el joven héroe....
Basado en el mítico poema escandinavo "Beowulf" es la adaptación cinematográfica de Robert Zemeckis (Volver al Futuro, Forrest Gump, El Expreso Polar), que usando tecnología digital, ha logrado un film entretenido, divertido y digerible, siendo el guión su punto fuerte, debido a que la cinta contó en la elaboración de la historia con los talentos de Neil Gaiman (la historieta The Sandman y la obra "Stardust" recientemente llevada al cine) y Robert Avary (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) además de la participación de conocidas figuras para las figuras de animación digital tales como Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich y Ray Winstone.
La cinta esta dividida en dos segmentos, el primero nos muestra al héroe Beowulf en su juventud enfrentando al troll Grendel, al cual asesina para luego tras caer bajo los encantos de la madre del monstruo (ejem Angelina Jolie para mayores señas), el segundo segmento nos narra la vejez del héroe y la maldición acaecida sobre su existir por su ambición/debilidad ante las promesas de poder y riqueza eterna, este segmento es a mi gusto personal la mejor parte del film, ya que el director y los guionistas sacan al conejo de la chistera mostrando una lograda animación acompañada de una sólida historia, mención aparte merece la secuencia del enfrentamiento con el dragón, que es simplemente espectacular, ojala aun les sea posible disfrutarla en pantalla grande para apreciar con mas detalle el trabajo de animación que a pesar de tener sus falencias es mas que aceptable. Un disfrute visual en una adaptación digna de un poema épico como lo es "Beowulf".
Beowulf Director : Robert Zemeckis País : USA Año : 2007 Duración : 115 min. Guión : Roger Avary, Neil Gaiman Música : Alan Silvestri Fotografía : Robert Presley Interpretes : Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Crispin Glover, John Malkovich, Alison Lohman, Brendan Gleeson.
Un escritor llamado Jack se ve obligado, por circunstancias económicas apremiantes, a aceptar el puesto de vigilante del hotel Overloock, en las montañas de Colorado, dicho hotel se encuentra aislado durante los meses de invierno por la nieve, por lo cual es cerrado al publico. Jack se traslada al hotel con su esposa y su pequeño hijo, el escritor piensa que este es lugar ideal para comenzar a escribir una nueva novela y así relanzar su carrera. Con el transcurrir del tiempo Jack empezara a tener horrorosas alucinaciones que terminaran llevándolo a la esquizofrenia total y acabara convirtiendo a su esposa e hijo en victimas de su locura.
Stanley Kubrick y Diane Johnson adaptaron la exitosa obra "The Shining" del amo del terror : Stephen king, luego del rotundo éxito de la versión fílmica de otra obra del autor de Maine, "Carrie". "The Shining" es considerada una obra maestra del terror y a nuestro entender debería ser ampliamente recomendada a las nuevas generaciones, tan mal acostumbradas a efectos baratos y tramas insulsas que llenan la pantalla de sexo, hemoglobina y miembros mutilados en las nuevas mal llamadas cintas de terror. Esta cinta es un hábil ejercicio del superexigente Stanley Kubrick, quizás en la que fue su película mas comercial ,en ella se muestran características que la hacen la cinta de terror mas emblemática del siglo XX, con actuaciones espectaculares especialmente la de Jack Nicholson, irrepetible como el hombre atormentado por fantasmas que terminan llevándolo a la demencia, escenas realmente aterradoras, escenarios cuidados al mínimo detalle, una banda sonora única y una adaptación fílmica mas que espectacular, dejando al espectador impresionado de principio a fin.
"The Shining" fue mal recibida en su tiempo por la critica, incluso Stephen King renegó de ella y del director aduciendo que se tergiversaba el concepto de su libro, años mas tarde seria productor de una risible versión para T.V. El rodaje no estuvo excepto de hechos únicos, por no decir lo menos, ya que es la cinta en la cual se han repetido mas tomas para el montaje final, algunas tomas requerían por lo menos ser repetidas 127 veces !!! para satisfacción del director, provocando el estrés total de la actriz Shelley Duvall que tuvo que ser internada en una clínica psiquiátrica después del rodaje. Se conoce que la cinta también amplio largamente su presupuesto inicial y el rodaje se extendió largamente por los problemas de salud que afectaban por ese entonces al protagonista Jack Nicholson. El film también supuso el uso del famoso dispositivo steadycam, que con los años daría cátedra del uso de las cámaras de cine en estudio, esto se puede apreciar en su totalidad en la escena en que el pequeño Danny recorre la sala del hotel motado en tu triciclo.
"The Shining" es un film realmente espectacular, no duden en conseguir el DVD original, hay dos versiones y en una se encuentra el especial filmado por la hija del director durante el rodaje, pero recomendamos apreciarla en su idioma original, ya que el doblaje en nuestro idioma es pésimo (cosa rara a pesar que el mismo Stanley Kubrick superviso el doblaje), además se perderían varios conceptos originales de la trama.
The Shining Director : Stanley Kubrick País : USA, Reino Unido Año : 1980 Duración : 146 min Guión : Stanley Kubrick y Diane Johnson (Novela: Stephen King) Fotografía : John Alcott Interpretes : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
Hace unos años la dupla Quentin Tarantino / Robert Rodríguez decidieron rendir un homenaje a los grindhouse, salas donde se proyectaban sesiones dobles de películas clase B de bajo presupuesto (cintas de acción/terror de pésima calidad donde el gore, la acción y sexo abundaban por doquier) a un solo costo por entrada y que fueron sensación por los años 70. “Planet Terror” y “Death Proof” es pues el resultado final de este proyecto, la primera es un homenaje a películas de zombies muy populares por aquellos años y que tiene como máximo exponente "El Amanecer de los Muertos" de George A. Romero y la segunda es un clásico slasher o película de un psicópata persiguiendo chicas con las hormonas alborotadas, la cinta "La Masacre en Texas" de Tobe Hooper fue el mas representiva de este genero. Este año tras la pobre acogida en USA de “GrindHouse”, las películas han sido separadas para sus estrenos en el resto del mundo y de los cinco falsos trailers que fueron proyectados en el intermedio de ambas cintas solo se ha conservado el trailer "Machete" (del cual se dice Robert Rodríguez hará la respectiva película dirigiendo nuevamente a su primo Danny Trejo).
Planet Terror Cherry Darling es una bailarina a go-go, aburrida de su existencia y decidida a convertirse en comediante stand-up, ella tendrá una autentica noche de terror, que empezara con un pequeño incidente e ira tornándose mas complicada con el transcurrir de las horas donde tendrá que lidiar con el ataque de unos zombies que le desgarraran una pierna, ahora con su ex-pareja : Wray deberán acabar con los pobladores enloquecidos y mutados a causa de un agente liberado por científico bioquímico metido en apuros, contando con la ayuda de un sheriff, sus alguaciles, un cocinero, dos alocadas au-pair mellizas y uno que otro renegado... Pensabamos que ya había mostrado lo mejor de si con "Sin City", ya que pasaron muchos años para que retomara el nivel de la inmejorable "El Mariachi", Robert Rodriguez da el batacazo con esta sátira del genero gore y específicamente del cine de zombies, la cinta esta llena de humor negro, acción a raudales y donde la hemoglobina inunda la pantalla sin dar respiro para asimilar la pesadilla que están pasando los personajes principales. La cinta incluye participaciones especiales de Fergie, Bruce Willis, Naveen Andrews (Lost), el hijo del director hace una corta participación interpretando al primogénito de la enfermera, también aparecen las simpáticas venezolanas Elise Avellan y Electra Isabel Avellan (sobrinas del director) y claro Quentin Tarantino. La versión que hemos apreciado tiene un faltante de diez minutos que aparece como rollo perdido, ojala se incluya en las versiones originales de DVDs.
Planet Terror Director: Robert Rodriguez País: USA. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Acción, terror. Guión : Robert Rodriguez Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane). Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan. Música: Robert Rodriguez. Fotografía: Robert Rodriguez.
Death Proof Stuntman Mike es un doble de películas de acción, casi siempre esta vagando por la carretera en busca de bellas chicas a quien acosar a bordo de su potente bólido, un auto a "prueba de muerte" usado por los dobles para las escenas arriesgadas y que tiene protegida solamente la parte del conductor. Sus primeras victimas en la cinta son un trio de chicas que se alistan a pasar un fin de semana lejos de la ciudad, Stuntman Mike, se interpondra en su camino acabando sus vidas de manera extremadamente violenta. Largo tiempo después el piscopata volverá a las andadas pero esta vez se cruzara con 4 chicas muy distintas, quizás para Stuntman Mike sea hora de probar de su propia medicina.... Homenaje de Tarantino al genero slasher, que por supuesto incluye referencias propias de su cine : personajes cargados de ironía , diálogos inteligentes y mordaces, situaciones limite, fetichismo de pies, las hamburguesas Big Kahuna, los cigarrillos Red Apple, el comisario y su estupido hijo, la clásica escena desde el interior del maletero incluyendo una corta participación del propio director (innecesaria por cierto), una excelente banda sonora y por supuesto mucha acción. No es la mejor película del director pero definitivamente plasma lo esperado en este genero de película, amen de las delicias que hará a sus acérrimos fans. Atención a la destacada participación de Kurt Rusell como el sádico psicópata y de Zoe Bell (Doble de Uma Thurman en "Kill Bill" interpretándose así misma). Punto aparte merece la escena del accidente automovilístico, simplemente 100% hardcore...
Death Proof Director : Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2007. Duración: 113 min. Guión : Quentin Tarantino. Género: Acción, thriller. Interpretación: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl). Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino. Fotografía: Quentin Tarantino.
Nota : * Sea apreciada en cine o DVD, las películas muestran un calidad deficiente, que incluye mal sonido, escenas entrecortadas, pésima edición y ralladuras, esto fue generado adrede por parte de ambos directores para magnificar el sentimiento de "apego" al cine de los 70 * Los trailers falsos fueron 4 y estuvieron dirigidos por : Robert Rodríguez (“Machete”), Eli Roth (“Thanksgiving”), Edgar Wright (“Don't”) y Rob Zombie (“Warewolf Women of the S.S.”). * Ambas cintas están destinadas a un publico adulto, ya que contiene escenas extremadamente violentas, lenguaje vulgar y erotismo explicito.
En esta ocasión obviaremos las producciones surgidas del manga y llevadas al anime o viceversa, para hablar exclusivamente de tres magnificas producciones anime, presentadas por el virtuoso director japonés Hayao Miyasaki, no dejen de verlas sobre todo aquellas personas que creen que el anime es solo violencia y contenidos bélicos sin un mensaje final, las 3 cintas recomendadas son las mas representativas del director y en nuestra humilde opinión obras magnificas e imperdibles.
- La princesa Mononoke La princesa Mononoke (Mononoke Hime) Director : Hayao Miyazaki País : Japon Año : 1997 Duración : 133 min. Guión : Hayao Miyazaki Música : Joe Hisaishi
La historia trascurre en el Japón medieval, Los ainus son un pueblo pacifico que de pronto es atacado por un demonio gigantesco con la forma de un salvaje jabalí, Ashitaka, su joven príncipe decide salir en defensa de sus súbditos y mata de manera efectiva al demonio pero antes de morir el demonio lo ataca dejándole una marca oscura en el brazo, pronto Ashitaka, descubrirá que ese demonio era en realidad un dios protector del bosque, que había caído bajo un hechizo, aconsejado por los viejos sabios de la aldea el príncipe deberá emprender un viaje a la tierra del dios jabalí, para poder romper el hechizo, que pronto le otorgara poderes increíbles. Al poco tiempo Ashitaka se vera envuelto entre el fuego cruzado entre dos pueblos donde destaca Lady Eboshi, un mujer de recio carácter dispuesta a defender sus propiedades a cualquier precio, entre una de las batallas el príncipe conocerá a San o La Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y que desea acabar con los humanos por el trato que le dan a las bestias y a la naturaleza. Ashitaka ahora tratara de evitar una masacre y convencer tanto a humanos como a deidades que ambos si pueden convivir en armonía.
Basada en cuentos populares japoneses, esta exitosa película, ganadora de múltiples premios entre ellos un Oso de Oro, es una muestra única del amor hacia la naturaleza por parte del director Hayao Miyasaki, quien luego de 3 arduos años de trabajo en los que se ayudo por primera vez de tecnología moderna para realizar esta película (es sabido que sus anteriores cintas fueron íntegramente dibujadas a mano). "La princesa Mononoke" es una historia apasionante llena de acción a raudales pero con el toque mágico que solo Miyasaki sabe imprimirle a las películas que presenta. En un mundo actual que solo destruye lo poco que nos queda de los ambientes naturales "La Princesa Mononoke" es un increíble lección de amor hacia lo que la naturaleza nos brinda y los efectos nocivos que el hombre genera, en algunos casos, en su afán industrializador. Imperdible
-El Viaje de Chijiro El Viaje de Chijiro (Sen to Chihiro no kamikakushi) Director : Hayao Miyazaki País : Japon, USA Año : 2001 Duración : 124 min. Guión : Hayao Miyazaki Música : Joe Hisaishi Fotografía : Animation Productora : Studio Ghibli
Chijiro es un niña caprichosa y testaruda que realiza un viaje en auto en compañía de sus padres hacia su nuevo hogar, Chijiro esta en total desacuerdo con el cambio de hogar lo que la hace indiferente de lo que sucede alrededor, en el transcurso del viaje la familia se topara con un túnel que parece no tener fin, al cruzarlo el ambiente del campo cambiara radicalmente dando paso a una feria desolada pero llena de ricos potajes y bebidas, los padres de Chijiro, sin impórtale los reclamos de la niña, comenzaran a comer copiosamente, al cabo de unas horas Chijiro pierde de vista a sus padres, tratándolos de encontrar se topara con Haku, un misterioso niño que le dirá que sus padres han sido convertidos en cerdos por un hechizo en la comida, para romper el hechizo de sus padres y volver a casa, la niña deberá buscara a Yubaba, la malvada reina bruja de este mundo desconocido gobernado por dioses antiguos y seres especiales, la aventura de Chijiro acaba de comenzar...
El Oscar a Mejor Película Animada del 2002 es uno de los tantos premios en su haber pero una película como "El Viaje de Chijiro" es tan magnifica que todos los premios que pudieran haberle dado serán siempre insuficientes."El Viaje de Chijiro" es un aventura de conocimiento a través de los ojos de una niña y su forma de ver el mundo desde su perspectiva infantil que cambiara totalmente al encontrarse sola y en un ambiente totalmente ajeno al suyo, la cinta es maravillosa en el contexto general de la palabra, el director nos muestra una historia sencilla desde el punto psicológico pero hermosa y aleccionadora tanto para un niño, un adolescente o un adulto. Obra maestra de la animación, Miyasaki demostró una vez que tiene total dominio del arte que maneja : la animación.
-El Castillo Ambulante El Castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro) Director : Hayao Miyazaki País : Japón Año : 2004 Duración : 119 min. Guión : Hayao Miyazaki (Basado en la novela de Diana Wynne Jones) Música : Joe Hisaishi Productora : Studio Ghibli
Sofie es una bella muchacha que trabaja arduamente tejiendo sombreros, cierto día el pueblo es atacado por misteriosos personajes, Sofie es rescatada por un joven mago llamado Howl, se dice que este mago roba el corazón de la bellas jóvenes, a pesar del susto inicial Sofie regresa a casa a salvo. En su tienda llegara la Bruja del Páramo, quien cree que la joven es amiga del mago, razón por la cual le arrojara un maleficio, la joven es convertida en una anciana de noventa años, incluso el maleficio le impide contarle a alguien lo sucedido, ella decide dejar su casa y partir al exilio, en su camino encontrara con otro personaje hechizado, un príncipe convertido en espantapájaros al cual llamara "Cabeza de Nabo" ambos tomaran el castillo ambulante de Howl para ver la forma de ser liberados de sus hechizos, junto a Calcifer, un demonio de fuego, Marker, un aprendiz de mago y el propio mago Howl emprenderán un viaje llego de aventuras donde cada uno demostrara sus cualidades para salir bien librados de sus problemas y de una eminente guerra que se aproxima.
Nominada al Oscar a Mejor Película de Animación del 2004, Hayao Miyasaki nos recordó que aun tiene mucho por mostrar, basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada "Howl's Moving Castle", “ El Castillo Ambulante” es una película mágica, repleta de fantasía y realidad pero sobre todo de esperanza. Su larga duración es imperceptible, ya que te deja la sensación al acabar el metraje, que fue solo un pequeño sueño en que te envolvió el director, es una cinta recomendable para todo publico, solo basta que dejes tu imaginación y sentidos abiertos a lo que puedes encontrar detrás de cada puerta que Sofie abra. "El Castillo Ambulante" fue una cinta que puede apreciar con una buena amiga hace mucho tiempo, sencillamente le encanto, estoy seguro que a ustedes también les provocara el mismo sentimiento. Otra obra maestra del maestro Miyasaki, imperdonable perdérsela.
En un pueblito italiano llamado Castelcuto, Sicilia, en los años de la Segunda Guerra Mundial, vive el adolescente Renato, quien en pleno despertad sexual descubre a la bellísima Malena, una pueblerina hija de un profesor local, que ha sido dejada por su esposo, quien a partido a la guerra. Los habitantes del pueblo tienen emociones encontradas hacia Malena, mientras que es el objeto del deseo de los caballeros es victima del desprecio por parte de las mujeres que la califican de la peor manera, mientras Malena lo único que aguarda es el regreso de su esposo. La noticia de la muerte del esposo causara que Malena tomo medidas extremas ante la necesidad, la presión de las habladurías y la aptitud de la gente, Renato experimentara la dualidad de las personas y será espectador de los cambios radicales que tomara la vida de Malena.
Una de las películas que recuerdo con mas cariño es "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore, el mismo director dirigió el año 2000 esta atractiva película que pesar de estar alejada de la virtudes principales de la cinta primero mencionaba, brinda una entretenida historia acerca del desarrollo de las emociones y aptitudes de un adolescente. La presencia de Monica Bellucci es imponente y el director logra captar la esencia del sentimiento del protagonista al sentirse atraído y fascinado por tal belleza, tanto la banda sonora y la fotografía son estupendas tanto asi que fueron nominadas al Oscar el año 2000. "Malena" es una oda a los sentimientos y deseos masculinos hacia una hermosa mujer pero también es fiel reflejo del comportamiento de mezquindad e hipocresía cuando estos ardores son opacados por el rechazo y el desinterés. La cinta sirvió para lanzar definitivamente a Monica Bellucci como símbolo sexual, a la fecha no hemos apreciado otra película que muestre su sensualidad y belleza en todo su esplendor como ocurrió en “Malena”, si son fans de la artista ese será su film por referencia. La carga erótica del film puede hacerla no recomendable a todo publico
Malena Director: Giuseppe Tornatore Pais : Italia, USA Año : 2000 Duración : 105 min. Guión: Giuseppe Tornatore Producción: Carlo Bernasconi, Harvey Weinstein Fotografía: Lajos Koltai Música: Ennio Morricone Edición: Massimo Quaglia; Interpretes: Monica Bellucci (Malena Scordia), Giuseppe Sulfaro (Renato Amoroso), Luciano Federico (Padre de Renato), Matilde Piana (Madre de Renato), Pietro Noyarianni (Profesor Bonsignore), Gaetano Aronica (Nino Scordia).
Jeff es un fotógrafo de 32 años que se dedica a seducir, a través del chat, a chicas menores de edad, en una de sus correrías conocerá a Hayley, una adolescente de 14 años, luego de los mimos y juegos de seducción quedaran en conocerse en una cafetería local. Tras convencerla, Jeff llevara a Hayley a su casa con la intención de tomarle algunas fotos, lo que él ignora es que detrás de ese inocente y hermoso rostro se encontrara con la peor de sus pesadillas.....
Cinta del debutante David Slade, proveniente del mundo de la publicidad, que dividió a la critica debido al enfoque de un contenido por mas demás provocador como es la seducción de un menor de edad, pero en este caso fue la historia de la caperucita que terminara por comerse al lobo, previos juegos de sadomasoquismo, lamentablemente la cinta no cuajo en el gusto de algunas personas que vieron en ella solo defectos (que por ciertos los tiene, como por ejemplo partes arguméntales que no cuadran del todo en la historia, que por momentos la hacen demasiado irreal) y no apreciaron en ella una cinta interesante, perturbadora y atractiva a la vez. Destaco la actuación de Ellen Page ("X-men : La decisión Final") en su papel de Lolita moderna con ansias de venganza. Véanla y califíquenla ustedes, nuestra valoración fue positiva, esperamos que la vuestra también lo sea, aunque a los caballeros no sugeriríamos apreciarla acompañados de novias o esposas, creo que les podría dar ideas no muy santas para cuando se porten mal. Atención a su original póster. Nota : David Slade ha dirigido recientemente la esperada versión cinematografica del comic de terror "30 Dias de Noche".
Hard Candy Director : David Slade País : USA Año : 2005 Duración : 103 min. Guión : Brian Nelson Música : Harry Escott, Molly Nyman Fotografía : Jo Willems Interpretes : Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes, Gilbert John
La cinta nos narra de forma atemporal la vida de tres personajes: Paul, profesor universitario es un enfermo terminal que espera un trasplante de corazón, Jack es un ex-convicto reformado, convertido a la religión que trata de sacar adelante a su familia y finalmente Cristina, una ex-drogadicta con una feliz existencia al lado de sus dos pequeñas hijas y su esposo . Sus historias se unirán a partir de una tragedia provocada por Jack, formando una estela de violencia y venganza.
Alejandro González Iñárritu luego de la inmejorable "Amores perros" presento esta magnifica cinta contando con un elenco internacional donde destacaron, además del solidó guión, las actuaciones de Benicio del Toro (Jack), Naomi Watts (Cristina) y Sean Peen (Paul), los dos primeros actores fueron nominados al oscar por sus respectivos roles. El titulo de la cinta hace referencia a unos estudios médicos realizados en el siglo XX, que proponían que todos perdemos 21 gramos al momento de morir, de allí se sugería que la medida de masa del alma era 21 gramos. "21 gramos" es una historia oscura pero a la vez hermosa, acerca de las emociones y los sentimientos humanos profundamente trastocados por hechos trágicos de la vida y la forma de reaccionar de cada persona: las ansias de vida de algunos y los deseos de muerte de otros, esperanza y desaliento, amor y odio. Es una película un poco complicada para algunos espectadores, ya que obliga a armar un rompecabezas mental los primeros treinta minutos de metraje por sus atemporales historias pero que con el desarrollo de la cinta los cabos sueltos se irán resolviendo de manera directa y brutal. Una cinta más para apreciar el talento del director mexicano del cual dedicamos el mes anterior su biografía. Imperdible.
21 Grams Director : Alejandro González Iñárritu Pais : USA Año : 2003 Duracion 125 min. Guión : Guillermo Arriaga Jordán Música : Gustavo Santaolalla Fotografía : Rodrigo Prieto Interpretes : Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso
En la caótica ciudad de New York, un día cualquiera al policía Jack Mosley le encargaran trasladar a un recluso a una audiencia muy especial, para esta aparentemente sencillísima tarea, Jack tiene 2 horas para llevar al recluso a su destino final que solo queda a 16 calles de la estación de policía. Jack es un policía alcohólico, divorciado y de una reputación más que dudosa. El detenerse a comprar en un bar en el transcurso de su ruta será el inicio de una cacería donde nuestro antihéroe deberá demostrase asi mismo que tiene aun agallas para correguir viejos errores y buscar una posible redención....
Interesante cinta del director Richard Donner ("La Profecía", "Superman" en sus versiones originales y "Arma Mortal") que toma referencias directas de la espectacular "Ruta Suicida" (1977) de Clint Eastwood y en donde podemos apreciar a Buce Willis en un papel a su medida, esta vez es el antihéroe por antonomasia, no lo verán dando saltos y repartiendo piñas a los 50 años como en la decepcionante “Die Hard 4.0”. pero si brindando una sólida actuación. La cinta cuenta con un guión bien formulado, tanto las actuaciones de Bruce Willis y el cantante de hip-hop Mos Def son rescatables, punto aparte merece acotar el tratamiento de los personajes principales que no caen en los estereotipos americanos que pintan a los policías como superhéroes y a la gente de color como payasos. “16 Calles” es una recomendada cinta de acción, muy bien llevada que hará las delicias de los fans de Willis y del cine policíaco. Atención a los originales créditos iniciales.
16 Blocks Año : 2006 Duración : 105 min. País : USA Director : Richard Donner Guión : Richard Wenk Música : Klaus Badelt Fotografía : Glen MacPherson Interpretes : Bruce Willis, Mos Def, David Morse, Tig Fong, Cylk Cozart, Jenna Stern, David Zayas
A miles de años en el futuro, Arrakis o Dune, es un planeta en el cual no se encuentra ni una sola gota de agua en su superficie, esta habitado por una raza conocida como los fremes, este planeta desértico tiene la característica de ser el único donde se puede obtener la Melange, liquido elemental para el universo conocido, entre algunas de las cualidades de la Melange esta la de alargar el ciclo de vida, da un vigor único, permite viajar entre el tiempo y el espacio pero es totalmente adictiva. Dune es gobernado por ciclos por casas reales para la explotación de la Melange, entre las casas que destacan se encuentran: La Casa Atreides y La Casa Harkonnen, ambas separadas por una serie de intrigas y enemistad de larga data. Existe una antigua profecía que dice que un mesías o Kwisatz Haderach llegara a Dune, a liberar a los fremes de sus opresores e iniciar una guerra santa, este mesias es Paul Atredies, hijo del Duque Leto Atreides, su destino comenzara a forjarse cuando le toque a su casa real gobernar Dune por un periodo y su padre sea asesinado por los Harkonnen....
Basada en la extraordinaria obra de Frank Herbert, el año de 1984 se llego a cabo la monumental tarea de llevar la saga “Dune” al cine, David Lych (El hombre Elefante, Erashead, Terciopelo Azul) cineasta de culto, estuvo a cargo de la dirección contando con un único reparto que va desde José Ferrer, Max von Sydow, Linda Hunt, el cantante Sting hasta Kyle MacLachlan (autor fetiche del director), la cinta estuvo musicalizada por el grupo Toto y como animador de criaturas se contó con el talento de Carlo Rambaldi (E.T.). En el año de su estreno fue un fracaso de taquilla y critica (la cinta tuvo un metraje original de 8 horas, lamentablemente en el cine solo se mostraron 137 min.), pero con el correr del tiempo "Dune" ha sido reivindicada por los fanáticos de la saga como film de culto. El autor de este blog debe su afición al cine, especialmente al genero fantástico gracias a esta cinta, la que pude apreciar cuando apenas contaba con 12 años, “Dune” me mostró un cine que iba mas allá de la simple ciencia ficción de la que ya había apreciado cintas clásicas tales como las conocidas “La Guerra de Las Galaxias” y “E.T”. “Dune” mostraba un universo repleto de dogmas, intrigas políticas, traiciones, creencias religiosas, abordando temas paralelos como la ecología, genética, principios políticos, morales y sociales, finalmente la cinta muestra uno de los personajes mas repulsivos que recuerdo del cine; el baron Vladimir Harkonnen. La saga contó años mas tarde con una serie de menor valía y se rumorea sobre una posible nueva versión. Agradecimiento especial a nuestro estimado amigo Eduardo Herrera por el obsequio del DVD, simplemente de colección!
Dune Director : David Lynch Año : 1984 País : USA Duración 145 min. Guión : David Lynch (basado en la novela Dune de Frank Herbert) Música: Toto y Brian Eno Fotografía : Freddie Francis Interpretes : Kyle MacLachlan, Sting, Francesca Annis, Jürgen Prochnow, Brad Dourif, José Ferrer, Kenneth McMillan, Linda Hunt, Max von Sydow, Silvana Mangano, Freddie Jones, Dean Stockwell, Sean Young, Virginia Madsen Productor: Raffaella De Laurentiis
Death Note
Uno de los éxitos del anime a nivel mundial fue inicialmente presentado como un manga y publicado en la revista Shonen Jump entre los años 2004 y 2006, contó con 108 capítulos semanales. Sus creadores son Tsugumi Oba y Takeshi Obata.
El argumento principal de “Death Note” se centra en Light Yagami, un estudiante japonés con un elevado coeficiente intelectual , quien lleva una vida de lo mas normal y según él aburrida , un día encontrara un extraño cuaderno que lleva como titulo Death Note, no será hasta la visita de un Dios de la Muerte (Shinigami) llamado Ryuk, que Light Yagami comprende la magnitud del poder del libro : se puede asesinar a una persona solo escribiendo su nombre y visualizando su rostro, el libro tiene algunas indicaciones entre ellas se especifica que si no se indica la causa de la muerte de la victima en 40 segundos este moriría de un ataque al corazón.
Dispuesto a limpiar el mundo de tanta maldad, el estudiante comenzara a usar el libro indiscriminadamente asesinando criminales, lo que pronto llamara la atención de la policía que recibirá el apoyo de un detective privado conocido como L, mientras continúan los asesinatos de Light, este se hará muy popular entre los habitantes quienes lo llamaran Kira, para no ser capturado deberá iniciar un juego intelectual con "L" y asi probar quien es mas astuto......
Death Note
Estudio : Madhouse
Género : Shonen
Primera emisión : 3 de Octubre del 2006 (Japón)
Episodios : 37
Director : Toshiki Inoue
Dobladores Japoneses : Mamoru Miyano (Light Yagami), Shidou Nakamura (Ryuk), Kappei Yamaguchi (L), Aya Hirano (Misa Amane)
Death Note contiene un trama intrincada y llena de conceptos morales que hacen que las personas adultas se sientan atraídas por ella, ya que su argumento plantea disyuntivas difíciles de apreciar en los animes standard que vemos hoy en día como la mentada "justicia" que intenta repartir el protagonista asesinando criminales o el enfrentamiento de los protagonistas principales basada no en una lucha física sino un enfrentamiento intelectual dejando de lado las emociones. Si deseas conocer mas de Death Note te recomendamos ver primero el anime (37 Capítulos) y luego las cintas Live Action, estrenadas el 2006 bajo el titulo "Death Note" (Junio, 2006) y "Death Note: The Last Name" (Noviembre, 2006) que a pesar de tener serias diferencias con el manga y anime generan las mismas emociones, particularmente nos agrado mucho mas "Death Note : The Last Name" pero eso ya os dejamos a vuestra opinión, lo que si es seguro que quedaran enganchados a su historia. Las peliculas tuvieron un Spin Off de "L" que se llamo "L change the world".
Death Note (Desu noto)
Director:Shusuke Kaneko
Pais : Japon
Año : 2006
Duración : 126 min
Genero : Aventura, Crimen, Misterio
Interpretes : Tatsuya Fujiwara (Light Yagami), Ken'ichi Matsuyama (L), Asaka Seto (Naomi Misora), Shigeki Hosokawa (FBI Agente Ray), Erika Toda (Misa Amane), Shunji Fujimura (Watari), Takeshi Kaga (Souichiro Yagami), Yu Kashii (Shiori Kashino)
Death Note : The Last Name (Desu noto: The last name)
Director: Shusuke Kaneko
Pais : Japon, Usa
Año : 2006
Duración : 141 min
Genero : Aventura, Crimen, Misterio
Interpretes : Tatsuya Fujiwara (Light Yagami), Takeshi Kaga (Soichiro Yagami), Erika Toda (Misa Amane), Shigeki Hosokawa (FBI Agente Ray), Shunji Fujimura (Watari), Ken'ichi Matsuyama (L), Shin Shimizu (Kenzo Mogi), Sota Aoyama (Tota Matsuda)
Death Note : L Change the world
Director: Hideo Nakata
Pais : Japon, Usa
Año : 2008
Duración : 141 min
Genero : Aventura, Crimen, Misterio
Interpretes : Ken'ichi Matsuyama (L), Tatsuya Fujiwara (Light Yagami), Sota Aoyama (Matsuda), Shunji Fujimura (Watari).
La cinta nos narra 3 historias principales: los avatares de dos asesinos a sueldo (Vincent y Jules) por recuperar un misterioso maletín, su relación con su mafioso jefe (Marsellus Wallace) y el encargo de cuidar a su novia (Mia), por otro lado a un boxeador que tratara de huir de la ciudad con su chica por fallar en un encuentro arreglado por Marsellus. Finalmente todos ellos entrecruzaran sus caminos con diferentes objetivos. Segunda película como director de Quentin Tarantino, nuevamente sorprendió con esta película mezcla de cine policial y comedia negra cargada de violencia con un guión portentoso, humor negro, excelente banda sonora, un reparto equilibrado y una estructura narrativa sorprendente. Para esto contó nuevamente con un solidó reparto que incluyo a Tim Roth y Harvey Keitel (Reservoigs Dogs), Bruce Willis (Duro de Matar), Samuel L. Jackson (Fiebre Salvaje), relanzo a un olvidado John Travolta (Grease), y nos mostró por primera vez a su musa : Uma Thurman (Kill Bill) en desconcertante papel. Palma de Oro del Festival de Cannes 1994 y Oscar a Mejor Guión Original el mismo año, están entre los premios de este excelente film.
Pulp Fiction ( Tiempos Violentos ) Director : Quentin Tarantino País : USA Año : 1994 Duración : 153 min. Guión : Quentin Tarantino & Roger Avary Fotografía : Andrzej Sekula Interpretes : John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Quentin Tarantino.
Una peculiar banda de malhechores es reunida para asaltar una empresa de diamantes, a cada uno de ellos les sera asignado un singular sobrenombre, al momento del atraco son repelidos por la policía, muriendo algunos, los demás logran escapar, ahora deberán descubrir si entre ellos se encuentra un infiltrado de los policías. Opera prima como Director de Quentin Tarantino y de visión obligada para todo publico asiduo a sus obras, la calidad que mostró esta película como cinta independiente es única y esta considera una de las mejores de la década de los 90s, con un guión que roza la perfección nos mostró una violenta historia de gansters que incluia entre otras joyas : unas actuaciones sobresalientes, diálogos inteligentes, humor malsano, excelente banda sonora, y un sinnúmero de referencias al cine de clase B de los 70s . De lo mejor que Tarantino nos ha brindado a la fecha. Mención aparte merece la escena inicial de los hampones hablando del significado de la canción "Like a Virgin" de Madonna.
Reservoir Dogs Director : Quentin Tarantino Año : 1992 País : USA Duración : 99 min. Guión : Quentin Tarantino Fotografía : Andrzej Sekula Interpretes : Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino
La historia se ubica el año 2027, cuando las mujeres han perdido la capacidad de procrear, el ultimo niño nacido hace 19 años, acaba de morir, el mundo esta sumido en la desesperanza y el caos, Gran Bretaña es el ultimo bastión sin luchas internas (aparentemente), donde muchos inmigrantes ilegales intentan asilarse pero son brutalmente repelidos por las fuerzas del orden y confinados en campos de concentración y deportados. En este mundo de caos, Julian, lider de un grupo extremista, buscara la ayuda de su ex-pareja: Theo para que ayude a una joven de color, a pasar la frontera, Theo pronto descubrirá que dicha joven espera un hijo, la ultima esperanza de la raza humana. Esta cinta, que fue tristemente obviada en la última edición de los premios Oscars es para muchos, personalmente comparto esa opinión : la mejor pelicula del 2006, magistralmente dirigida por el Mexicano Alfonso Cuaron, "Hijos de los Hombres" es una película que te deslumbrara visualmente y con una historia de un trasfondo humano, moral y filosófico único. Atención a los 15 minutos finales, os quedaran en la retina.
Children of men Dirección: Alfonso Cuarón. Países: Reino Unido y USA. Año: 2006. Duración: 109 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretes: Clive Owen (Theo), Julianne Moore (Julian), Michael Caine (Jasper), Chiwetel Ejiofor (Luke), Charlie Hunnam (Patric), Claire-Hope Ashitey (Kee). Producción: Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor, Tony Smith e Iain Smith. Música: John Tavener. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Alex Rodríguez y Alfonso Cuarón.
THOR
La cinta nos narra de forma atemporal la vida de tres personajes: Paul, profesor universitario es un enfermo terminal que espera un trasplante de corazón, Jack es un ex-convicto reformado, convertido a la religión que trata de sacar adelante a su familia y finalmente Cristina, una ex-drogadicta con una feliz existencia al lado de sus dos pequeñas hijas y su esposo . Sus historias se unirán a partir de una tragedia provocada por Jack, formando una estela de violencia y venganza.
