viernes, 19 de octubre de 2007

Especial Manga & Anime V : "El Viaje de Chihiro" "La princesa Mononoke" & "El Castillo Ambulante"

En esta ocasión obviaremos las producciones surgidas del manga y llevadas al anime o viceversa, para hablar exclusivamente de tres magnificas producciones anime, presentadas por el virtuoso director japonés Hayao Miyasaki, no dejen de verlas sobre todo aquellas personas que creen que el anime es solo violencia y contenidos bélicos sin un mensaje final, las 3 cintas recomendadas son las mas representativas del director y en nuestra humilde opinión obras magnificas e imperdibles.

- La princesa Mononoke
La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon
Año : 1997
Duración : 133 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi




La historia trascurre en el Japón medieval, Los ainus son un pueblo pacifico que de pronto es atacado por un demonio gigantesco con la forma de un salvaje jabalí, Ashitaka, su joven príncipe decide salir en defensa de sus súbditos y mata de manera efectiva al demonio pero antes de morir el demonio lo ataca dejándole una marca oscura en el brazo, pronto Ashitaka, descubrirá que ese demonio era en realidad un dios protector del bosque, que había caído bajo un hechizo, aconsejado por los viejos sabios de la aldea el príncipe deberá emprender un viaje a la tierra del dios jabalí, para poder romper el hechizo, que pronto le otorgara poderes increíbles. Al poco tiempo Ashitaka se vera envuelto entre el fuego cruzado entre dos pueblos donde destaca Lady Eboshi, un mujer de recio carácter dispuesta a defender sus propiedades a cualquier precio, entre una de las batallas el príncipe conocerá a San o La Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y que desea acabar con los humanos por el trato que le dan a las bestias y a la naturaleza. Ashitaka ahora tratara de evitar una masacre y convencer tanto a humanos como a deidades que ambos si pueden convivir en armonía.

Basada en cuentos populares japoneses, esta exitosa película, ganadora de múltiples premios entre ellos un Oso de Oro, es una muestra única del amor hacia la naturaleza por parte del director Hayao Miyasaki, quien luego de 3 arduos años de trabajo en los que se ayudo por primera vez de tecnología moderna para realizar esta película (es sabido que sus anteriores cintas fueron íntegramente dibujadas a mano).
"La princesa Mononoke" es una historia apasionante llena de acción a raudales pero con el toque mágico que solo Miyasaki sabe imprimirle a las películas que presenta. En un mundo actual que solo destruye lo poco que nos queda de los ambientes naturales "La Princesa Mononoke" es un increíble lección de amor hacia lo que la naturaleza nos brinda y los efectos nocivos que el hombre genera, en algunos casos, en su afán industrializador. Imperdible


-El Viaje de Chijiro
El Viaje de Chijiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon, USA
Año : 2001
Duración : 124 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi
Fotografía : Animation
Productora : Studio Ghibli



Chijiro es un niña caprichosa y testaruda que realiza un viaje en auto en compañía de sus padres hacia su nuevo hogar, Chijiro esta en total desacuerdo con el cambio de hogar lo que la hace indiferente de lo que sucede alrededor, en el transcurso del viaje la familia se topara con un túnel que parece no tener fin, al cruzarlo el ambiente del campo cambiara radicalmente dando paso a una feria desolada pero llena de ricos potajes y bebidas, los padres de Chijiro, sin impórtale los reclamos de la niña, comenzaran a comer copiosamente, al cabo de unas horas Chijiro pierde de vista a sus padres, tratándolos de encontrar se topara con Haku, un misterioso niño que le dirá que sus padres han sido convertidos en cerdos por un hechizo en la comida, para romper el hechizo de sus padres y volver a casa, la niña deberá buscara a Yubaba, la malvada reina bruja de este mundo desconocido gobernado por dioses antiguos y seres especiales, la aventura de Chijiro acaba de comenzar...


El Oscar a Mejor Película Animada del 2002 es uno de los tantos premios en su haber pero una película como "El Viaje de Chijiro" es tan magnifica que todos los premios que pudieran haberle dado serán siempre insuficientes."El Viaje de Chijiro" es un aventura de conocimiento a través de los ojos de una niña y su forma de ver el mundo desde su perspectiva infantil que cambiara totalmente al encontrarse sola y en un ambiente totalmente ajeno al suyo, la cinta es maravillosa en el contexto general de la palabra, el director nos muestra una historia sencilla desde el punto psicológico pero hermosa y aleccionadora tanto para un niño, un adolescente o un adulto. Obra maestra de la animación, Miyasaki demostró una vez que tiene total dominio del arte que maneja : la animación.

-El Castillo Ambulante
El Castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japón
Año : 2004
Duración : 119 min.
Guión : Hayao Miyazaki (Basado en la novela de Diana Wynne Jones)
Música : Joe Hisaishi
Productora : Studio Ghibli






Sofie es una bella muchacha que trabaja arduamente tejiendo sombreros, cierto día el pueblo es atacado por misteriosos personajes, Sofie es rescatada por un joven mago llamado Howl, se dice que este mago roba el corazón de la bellas jóvenes, a pesar del susto inicial Sofie regresa a casa a salvo. En su tienda llegara la Bruja del Páramo, quien cree que la joven es amiga del mago, razón por la cual le arrojara un maleficio, la joven es convertida en una anciana de noventa años, incluso el maleficio le impide contarle a alguien lo sucedido, ella decide dejar su casa y partir al exilio, en su camino encontrara con otro personaje hechizado, un príncipe convertido en espantapájaros al cual llamara "Cabeza de Nabo" ambos tomaran el castillo ambulante de Howl para ver la forma de ser liberados de sus hechizos, junto a Calcifer, un demonio de fuego, Marker, un aprendiz de mago y el propio mago Howl emprenderán un viaje llego de aventuras donde cada uno demostrara sus cualidades para salir bien librados de sus problemas y de una eminente guerra que se aproxima.

Nominada al Oscar a Mejor Película de Animación del 2004, Hayao Miyasaki nos recordó que aun tiene mucho por mostrar, basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada "Howl's Moving Castle", “ El Castillo Ambulante” es una película mágica, repleta de fantasía y realidad pero sobre todo de esperanza. Su larga duración es imperceptible, ya que te deja la sensación al acabar el metraje, que fue solo un pequeño sueño en que te envolvió el director, es una cinta recomendable para todo publico, solo basta que dejes tu imaginación y sentidos abiertos a lo que puedes encontrar detrás de cada puerta que Sofie abra. "El Castillo Ambulante" fue una cinta que puede apreciar con una buena amiga hace mucho tiempo, sencillamente le encanto, estoy seguro que a ustedes también les provocara el mismo sentimiento. Otra obra maestra del maestro Miyasaki, imperdonable perdérsela.

miércoles, 17 de octubre de 2007

Recomendada : Daisy

La pintora Hyeyeong cierto dia tuvo que ir al campo, en el cual abundan las margaritas, para preparar una obra, en aquella ocasión tuvo un pequeño incidente pero fue ayudada de forma anonima por un extraño, lo que le permitio terminar de realizar su trabajo, su anonimo benefactor quedara prendado de su inocente belleza y al regreso a la ciudad de Ámsterdam, Hyeyeong comenzara a recibir margaritas diariamente en la puerta del anticuario de su abuelo, poco a poco la curiosidad ira dando pie a un sentimiento de admiracion y curiosidad hacia el misterioso hombre. Con el trascurrir del tiempo aparecera en escena Jeong-woo, un policia de la Interpol que busca a un asesino a sueldo y tiene la certeza que es aquel anonimo admirador de Hyeyeong, para poder atraparlo se acercara a la pintora creando un lazo de amistad, Hyeyeong confundira al policia encubierto con su admirador secreto y ambos terminaran enamorandose, el asesino debera salir del anonimato si realmente desea cosquistar el amor de la artista, poniendo en riesgo su vida y libertad....

A pesar de haberla visto ya hace mucho tiempo recien tenemos la oportunidad de recomendar esta cinta, "Daisy" cuenta con el protagonismo de 3 estrellas coreanas : Jeon Ji-hyun aka Gianna Jun ("My Sassy Girl", "Windstruck", "Il Mare" y engredida del blog), Jung Woo-sung ("Un momento para Recordar" "The Restless" y la esperada "The Good, the Bad, and the Weird") y Lee Sung-jae("Public Enemy" "Dance with the Wind") los cuales se lucen en sus respectivos roles dramaticos, esta cinta conto con el guion de Kwak Jae-young, quien fue nada menos el responsable de la divertidisima "My Sassy Girl",la pelicula fue filmada durante 6 semanas en Europa, contando en la dirección con el talento de Andrew Lau (La trilogia de "Infernal Affairs", "Initial D" y "The Flock").
"Daisy" es un cinta dramatica con pinceladas romanticas muy hermosas, la historia los atrapara de principio a fin, ya que cuenta con el aliciente de tener la accion y suspenso necesarios que equilibran la balanza del peso dramatico de un inusual triangulo amoroso, finalmente las actuaciones son destacadas dejandosos una buena cinta para disfrutar y recordar.


Daisy
Director : Andrew Lau
País : Corea del Sur
Año : 2006
Guión : Kwak Jae-young
Duración : 110 min.
Interpretes : Jeon Ji-hyun aka Gianna Jun, Jung Woo-sung, Lee Sung-jae, Ho-jin Jeon, Dion Lam.

viernes, 12 de octubre de 2007

Recomendada : Malena

En un pueblito italiano llamado Castelcuto, Sicilia, en los años de la Segunda Guerra Mundial, vive el adolescente Renato, quien en pleno despertad sexual descubre a la bellísima Malena, una pueblerina hija de un profesor local, que ha sido dejada por su esposo, quien a partido a la guerra. Los habitantes del pueblo tienen emociones encontradas hacia Malena, mientras que es el objeto del deseo de los caballeros es victima del desprecio por parte de las mujeres que la califican de la peor manera, mientras Malena lo único que aguarda es el regreso de su esposo. La noticia de la muerte del esposo causara que Malena tomo medidas extremas ante la necesidad, la presión de las habladurías y la aptitud de la gente, Renato experimentara la dualidad de las personas y será espectador de los cambios radicales que tomara la vida de Malena.

Una de las películas que recuerdo con mas cariño es "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore, el mismo director dirigió el año 2000 esta atractiva película que pesar de estar alejada de la virtudes principales de la cinta primero mencionaba, brinda una entretenida historia acerca del desarrollo de las emociones y aptitudes de un adolescente. La presencia de Monica Bellucci es imponente y el director logra captar la esencia del sentimiento del protagonista al sentirse atraído y fascinado por tal belleza, tanto la banda sonora y la fotografía son estupendas tanto asi que fueron nominadas al Oscar el año 2000.
"Malena" es una oda a los sentimientos y deseos masculinos hacia una hermosa mujer pero también es fiel reflejo del comportamiento de mezquindad e hipocresía cuando estos ardores son opacados por el rechazo y el desinterés. La cinta sirvió para lanzar definitivamente a Monica Bellucci como símbolo sexual, a la fecha no hemos apreciado otra película que muestre su sensualidad y belleza en todo su esplendor como ocurrió en “Malena”, si son fans de la artista ese será su film por referencia. La carga erótica del film puede hacerla no recomendable a todo publico

Malena
Director: Giuseppe Tornatore
Pais : Italia, USA
Año : 2000
Duración : 105 min.
Guión: Giuseppe Tornatore
Producción: Carlo Bernasconi, Harvey Weinstein
Fotografía: Lajos Koltai
Música: Ennio Morricone
Edición: Massimo Quaglia;
Interpretes: Monica Bellucci (Malena Scordia), Giuseppe Sulfaro (Renato Amoroso), Luciano Federico (Padre de Renato), Matilde Piana (Madre de Renato), Pietro Noyarianni (Profesor Bonsignore), Gaetano Aronica (Nino Scordia).

martes, 9 de octubre de 2007

Recomendada : Hard Candy

Jeff es un fotógrafo de 32 años que se dedica a seducir, a través del chat, a chicas menores de edad, en una de sus correrías conocerá a Hayley, una adolescente de 14 años, luego de los mimos y juegos de seducción quedaran en conocerse en una cafetería local. Tras convencerla, Jeff llevara a Hayley a su casa con la intención de tomarle algunas fotos, lo que él ignora es que detrás de ese inocente y hermoso rostro se encontrara con la peor de sus pesadillas.....

Cinta del debutante David Slade, proveniente del mundo de la publicidad, que dividió a la critica debido al enfoque de un contenido por mas demás provocador como es la seducción de un menor de edad, pero en este caso fue la historia de la caperucita que terminara por comerse al lobo, previos juegos de sadomasoquismo, lamentablemente la cinta no cuajo en el gusto de algunas personas que vieron en ella solo defectos (que por ciertos los tiene, como por ejemplo partes arguméntales que no cuadran del todo en la historia, que por momentos la hacen demasiado irreal) y no apreciaron en ella una cinta interesante, perturbadora y atractiva a la vez.
Destaco la actuación de Ellen Page ("X-men : La decisión Final") en su papel de Lolita moderna con ansias de venganza. Véanla y califíquenla ustedes, nuestra valoración fue positiva, esperamos que la vuestra también lo sea, aunque a los caballeros no sugeriríamos apreciarla acompañados de novias o esposas, creo que les podría dar ideas no muy santas para cuando se porten mal. Atención a su original póster.
Nota : David Slade ha dirigido recientemente la esperada versión cinematografica del comic de terror "30 Dias de Noche".

Hard Candy
Director : David Slade
País : USA
Año : 2005
Duración : 103 min.
Guión : Brian Nelson
Música : Harry Escott, Molly Nyman
Fotografía : Jo Willems
Interpretes : Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes, Gilbert John

sábado, 6 de octubre de 2007

Recomendada : 21 Gramos

La cinta nos narra de forma atemporal la vida de tres personajes: Paul, profesor universitario es un enfermo terminal que espera un trasplante de corazón, Jack es un ex-convicto reformado, convertido a la religión que trata de sacar adelante a su familia y finalmente Cristina, una ex-drogadicta con una feliz existencia al lado de sus dos pequeñas hijas y su esposo . Sus historias se unirán a partir de una tragedia provocada por Jack, formando una estela de violencia y venganza.

Alejandro González Iñárritu luego de la inmejorable "Amores perros" presento esta magnifica cinta contando con un elenco internacional donde destacaron, además del solidó guión, las actuaciones de Benicio del Toro (Jack), Naomi Watts (Cristina) y Sean Peen (Paul), los dos primeros actores fueron nominados al oscar por sus respectivos roles. El titulo de la cinta hace referencia a unos estudios médicos realizados en el siglo XX, que proponían que todos perdemos 21 gramos al momento de morir, de allí se sugería que la medida de masa del alma era 21 gramos.
"21 gramos" es una historia oscura pero a la vez hermosa, acerca de las emociones y los sentimientos humanos profundamente trastocados por hechos trágicos de la vida y la forma de reaccionar de cada persona: las ansias de vida de algunos y los deseos de muerte de otros, esperanza y desaliento, amor y odio. Es una película un poco complicada para algunos espectadores, ya que obliga a armar un rompecabezas mental los primeros treinta minutos de metraje por sus atemporales historias pero que con el desarrollo de la cinta los cabos sueltos se irán resolviendo de manera directa y brutal. Una cinta más para apreciar el talento del director mexicano del cual dedicamos el mes anterior su biografía. Imperdible.

21 Grams
Director : Alejandro González Iñárritu
Pais : USA
Año : 2003
Duracion 125 min.
Guión : Guillermo Arriaga Jordán
Música : Gustavo Santaolalla
Fotografía : Rodrigo Prieto
Interpretes : Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso

jueves, 4 de octubre de 2007

Recomendada : 16 Calles

En la caótica ciudad de New York, un día cualquiera al policía Jack Mosley le encargaran trasladar a un recluso a una audiencia muy especial, para esta aparentemente sencillísima tarea, Jack tiene 2 horas para llevar al recluso a su destino final que solo queda a 16 calles de la estación de policía. Jack es un policía alcohólico, divorciado y de una reputación más que dudosa. El detenerse a comprar en un bar en el transcurso de su ruta será el inicio de una cacería donde nuestro antihéroe deberá demostrase asi mismo que tiene aun agallas para correguir viejos errores y buscar una posible redención....

Interesante cinta del director Richard Donner ("La Profecía", "Superman" en sus versiones originales y "Arma Mortal") que toma referencias directas de la espectacular "Ruta Suicida" (1977) de Clint Eastwood y en donde podemos apreciar a Buce Willis en un papel a su medida, esta vez es el antihéroe por antonomasia, no lo verán dando saltos y repartiendo piñas a los 50 años como en la decepcionante “Die Hard 4.0”. pero si brindando una sólida actuación.
La cinta cuenta con un guión bien formulado, tanto las actuaciones de Bruce Willis y el cantante de hip-hop Mos Def son rescatables, punto aparte merece acotar el tratamiento de los personajes principales que no caen en los estereotipos americanos que pintan a los policías como superhéroes y a la gente de color como payasos. “16 Calles” es una recomendada cinta de acción, muy bien llevada que hará las delicias de los fans de Willis y del cine policíaco. Atención a los originales créditos iniciales.

16 Blocks
Año : 2006
Duración : 105 min.
País : USA
Director : Richard Donner
Guión : Richard Wenk
Música : Klaus Badelt
Fotografía : Glen MacPherson
Interpretes : Bruce Willis, Mos Def, David Morse, Tig Fong, Cylk Cozart, Jenna Stern, David Zayas