Especial Manga & Anime VI : "Hellsing" - "Tenjo Tenge" - "Basilisk" - "Shinobi"

Hellsing
La serie nos narra de como la Organización Hellsing protege hace siglos a Gran Bretaña de criaturas sobrenaturales llámense vampiros, zombies o cualquier ente maligno, dicha organización esta liderada por Integra Hellsing y a través de todo este tiempo ha usando al vampiro Alucard como principal arma, este ser no es mas que el mismo drácula, a partir de convertir a Seras Victoria; una testaruda policia, Alucard tendrá mas presencia ya que la organización Hellsing deberá hacer frente, además de sus ya consabidos enemigos, a la organización católica "Cuerpo de Asalto Iscariote" cuya miembro mas representativo es el padre Alexander Anderson, ahora ambos personajes se enfrentaran en duelo batiente para demostrar que organización debe tener la hegemonía de la protección de Gran Bretaña y de su majestad la reina.

"Hellsing" es un manga convertido en serie anime de 13 capítulos que cuenta además con 3 OVAs estrenados hasta la fecha, fue creado por Kouta Hirano en 1997. Ya que el manga difiere en muchos sentidos con la versión anime, solo hemos decidido abocarnos brevemente a esta ultima. La serie presenta una historia bien estructurada donde confluyen religión, filosofía, violencia y misterio por igual. La banda sonora merece un apartado especial encontrándose en ella temas muy logrados que dan el clima ideal para el desarrollo de la trama ya sea en las escenas de acción o misterio. Si os gusta las historias de vampiros, el terror y lo oculto van a disfrutar de esta serie así como de los OVAs de los cuales nos encargaremos en un futuro cercano.

Hellsing
Directores : Umanosuke Iida, Yasunori Urata
País : Japón
Año : 2001/2002
Estudio : GONZO/DIGIMATION
Episodios : 13

Tenjo Tenge
El instituto Toudou Gakuen forma a los mejores luchadores en diferentes artes marciales y esta compuesto por varios clubes afines a cada arte marcial, A dicho instituto llegan un buen día los problemáticos Nagi Souichiro y Bob Makihara dispuestos a vencer a quien se les cruce en su camino, parece que rápidamente alcanzaran su objetivo hasta que tienen que vérselas con Maya Natsume y Masataka Takayanagi, quienes tras propinarles una soberana paliza les demostraran que el instituto guarda mas de un secreto. Tras hechos diversos nuestros dos protagonistas serán puestos a disposición de la "Comisión de Ejecutores", quienes están en la obligación de "aplicar" las sanciones correctivas a los nuevos revoltosos, ahora tanto los nuevos y antiguos integrantes del instituto deberán unirse y luchar contra los verdaderos "chicos malos"....

"Tenjo Tenge" es un manga de Masato Ogura (Oh! Great),que fue llevado a la TV mediante una serie de 24 capítulos, que muestra un resumen del manga entre los tomos 1 y 8. La historia esta basada en las clásicas aventuras de clanes adolescentes por demostrar quien es el mejor, permitiendo ver espectaculares peleas no exceptas de mucha hemoglobina. El manga contiene ribetes sexuales que son mostrados en menor cuantía en la serie anime, pero respetado su esencia y mostrando a dos personajes muy llamativos (en especial para el publico masculino), las hermanas Aya y Maya Natsume.

La historia de "Tenjo Tenge" es entretenida, digerible y el humor presente la hace atractiva al publico adolescente. Se dice que el titulo de la obra hace referencia a una frase de Buda : "Sobre el cielo, bajo el cielo", para finalizar es bueno comentar que la serie tuvo además dos OVAS conocidos como "Ultimate Fight" que vendrían a ser los capítulos 25 y 26. No recomendable para quienes sufran de taquicardia, las hermanas Natsume los pueden hacer colapsar.





Tenjo Tenge
Director : Toshifumi Kawase
Pais : Japon
Año : 2004
Episodios : 24











Basilisk
Hace muchos años los ninja Danjo del clan Kouga y Ogen del clan Iga, no pudieron concretar su amor por la enemistad de sus clanes, que lleva más 400 de antigüedad, en el presente ya ancianos, son llamados por el shogun quien desea romper un tratado de paz que ha mantenido ambos clanes por mucho tiempo. Ambos clanes representados por diez ninjas por bando deberán pelear hasta morir, según el ganador será elegido el nuevo heredero del shougun, entre los elegidos se encuentran los nietos de los ancianos : Gennosuke Kouga e Oboro Iga , en quienes el destino se ha ensañado en repetir la misma historia, ambos enamorados y a punto de casarse verán su futuro derrumbarse y ante la negativa de negarse a pelear uno contra el otro los demás ninjas harán lo imposible por ganar su guerra.....

Espectacular manga, convertida en serie anime ambientada en los 1600 A.D., era de clanes y lucha internas en Japón. Esta magnifica serie acerca de ninjas es hasta la fecha una de las mas logradas de la animación japonesa y cuenta con una legión de acérrimos fans, la serie narra la trágica historia de amor de Gennosuke y Oboro quienes así como sus antepasados no pueden concretar su amor por una guerra absurda que mantienen sus respectivos clanes. "Basilisk" muestra personajes espectaculares como los ninjas que se batirán a duelo para poder triunfar y así sobreponer a su clan sobre sus antiguos enemigos, demostrando cada uno increíbles técnicas de lucha, los combates esta muy bien logrados, capturando rápidamente la atención del espectador que se enganchara con su historia y animación a lo largo de sus 24 capítulos. Este emocionante anime tuvo su versión Live Action el 2005 y se titulo "Shinobi"

Basilisk
Director : Fumitomo Kizaki
Pais : Japón
Año : 2005
Capitulos : 24










Shinobi
Ten Shimoyama dirigió la versión Live Action de "Basilisk", la película de 107 minutos condensa de la mejor manera posible lo mostrado en la versión anime pero sin llegar a satisfacer a quienes ya hemos disfrutado la serie, a aquellas personas quizás les deje la sensación de que se pudo hacer algo mejor y los que ya van visto dicha película sugerimos agenciarse la serie anime que muestra solidamente el trasfondo romántico de la historia, La cinta cuenta con una fotografía preciosista y sus efectos sin ser majestuosos cumplen sus función, recomendada solo a quienes deseen conocer ambas versiones, personalmente lo único que nos desagrado de la cinta es que muestra a Gennosuke mas como un cantante J-pop que al ninja enamorado de Oboro y que se resiste a cumplir con lo inevitable.

Shinobi
Director : Ten Shimoyama
Pais : Japón
Año : 2005
Duración : 107 min.
Guión : Kenya Hirata
Música : Tarô Iwashiro
Fotografía : Masasai Chikamori
Interpretes :Yukie Nakama, Jô Odagiri, Tomoka Kurotani, Erika Sawajiri, Kippei Shiina, Takeshi Masu, Mitsuki Koga, Tak Sakaguchi, Renji Ishibashi.

Recomendada : Lio Embarazoso

Alisson es una periodista que trabaja en el Canal E!, en corto tiempo a podido escalar rapidamente en su centro laboral y su futuro se visualiza mas que esperanzador. Para celebrar que recientemente ha sido nombrada locutora del canal de entretenimiento, sale de fiesta con su hermana a una discoteca, lugar donde rápidamente congenia con Ben, un gordito vago obsesionado del cine y con deseos de ganar dinero administrando una web tipo Mrskin con un grupo de amigos, uno mas geek que el otro. Ambos terminan acostándose para el día siguiente despedirse sin deseos de volverse a ver, al menos por parte de Alisson. Al cabo de varias semanas la rubilinda descubrirá que esta embarazada y buscara a Ben con el afán de tomar una decisión definitiva para lo que ella considera el fin de su futuro. Ahora ambos enfrentaran el reto de tratar de enamorarse, aguantarse y madurar si realmente desean criar juntos a su futuro retoño.....

Luego de muchas semanas pude disfrutar un domingo de total relax, nada de trabajo, ni estudio, ni mal clima y menos aquello de cuidarse de “comida chatarra”, y en vista que aun tengo en stock alrededor de 30 DVDs de cintas del 2006 que están empolvándose decidí darle la oportunidad a .......una cinta recientemente estrenada jejeje. Con los mejores de los ánimos me senté a apreciar este film acompañado de un KFC, gaseosas y como cereza del pastel : un helado kilométrico. La tarde no pudo terminar mejor, ya que aprecie una comedia realmente buena que sin llegar a los extremos de : a) Encogerse de risa o b) No bosquejar una sola sonrisa durante todo el metraje, es simplemente una comedia INTELIGENTE, muy bien llevada y con una duración precisa que permite mostrarnos su historia sin apresuramientos, ni caer en guiños de otras producciones del mismo genero.

"Lio Embarazoso" ha resultado un producto muy superior a la obra generada por su director hace un par de años : "Virgen a los 40", esta vez nos presenta una de las pocas comedias americanas que muestra personajes humanizados en situaciones reales, generando la atención del espectador a lo largo de sus 128 minutos de metraje, las actuaciones son rescatables, siendo nuestra preferida la de Katherine Heigl, que además de hermosa, es identificable rápidamente con su papel de chica-engreída en su transición a mujer-madre responsable. "Lio Embarazoso" es una muestra que los norteamericanos aun puedes presentar cintas rescatables : inteligentes, bien actuadas con una historia amena, creíble y sin pretender quemar el cerebro de los espectadores con fabulas o cuentos chinos, consíganse el DVD que trae interesantes extras, la van a pasar muy bien. La cinta presenta cortas presentaciones de Ryan Seacrest y James Franco, además de una jocosa Red Carpet con Jessica Alba, Andy Dick, Steve Carrel y Eva Mendes.

Lio Embarazoso (Knocked up)
Director : Judd Apatow
Año : 2007
Pais : USA
Guión : Judd Apatow
Interpretes : Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Charline Yi, Joanna Kerns, Harold Ramis
Fotografía: Eric Alan Edwards
Música: Joe Henry, Loudon Wainwright III
Productores: Judd Apatow, Shauna Robertson, Clayton Townsend

Recomendada : Beowulf

El joven héroe Beowulf llega a las tierras del rey Hrothgar de Dinamarca, las cuales son asoladas por el trol Grendel, quien no tiene mayor problema en comenzar a devorar/matar/asesinar a humanos, cuando estos comienzan a armar bacanales, las cuales parecen provocarles horribles jaquecas al monstruo. Beowulf luego de una violenta pelea con Grendel lograra amputarle el brazo, el trol lograra escapar y morir ante su madre, Woktja, a la cual revelara el nombre de su ejecutor. La madre del monstruo iniciaría su venganza acabando con parte del ejecito de Beowulf , quien luego en busca de su revancha encontrara el escondite de los monstruos, con lo que no cuenta el héroe es que será recibido por Woktja pero en forma de una espectacular y seductora mujer, finalmente el héroe será seducido por la atractiva dama, Beowulf sellara su destino dándole a Woktja un nuevo vástago a cambio del poder y la riqueza que tanto anhela el joven héroe....

Basado en el mítico poema escandinavo "Beowulf" es la adaptación cinematográfica de Robert Zemeckis (Volver al Futuro, Forrest Gump, El Expreso Polar), que usando tecnología digital, ha logrado un film entretenido, divertido y digerible, siendo el guión su punto fuerte, debido a que la cinta contó en la elaboración de la historia con los talentos de Neil Gaiman (la historieta The Sandman y la obra "Stardust" recientemente llevada al cine) y Robert Avary (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) además de la participación de conocidas figuras para las figuras de animación digital tales como Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich y Ray Winstone.

La cinta esta dividida en dos segmentos, el primero nos muestra al héroe Beowulf en su juventud enfrentando al troll Grendel, al cual asesina para luego tras caer bajo los encantos de la madre del monstruo (ejem Angelina Jolie para mayores señas), el segundo segmento nos narra la vejez del héroe y la maldición acaecida sobre su existir por su ambición/debilidad ante las promesas de poder y riqueza eterna, este segmento es a mi gusto personal la mejor parte del film, ya que el director y los guionistas sacan al conejo de la chistera mostrando una lograda animación acompañada de una sólida historia, mención aparte merece la secuencia del enfrentamiento con el dragón, que es simplemente espectacular, ojala aun les sea posible disfrutarla en pantalla grande para apreciar con mas detalle el trabajo de animación que a pesar de tener sus falencias es mas que aceptable. Un disfrute visual en una adaptación digna de un poema épico como lo es "Beowulf".

Beowulf
Director : Robert Zemeckis
País : USA
Año : 2007
Duración : 115 min.
Guión : Roger Avary, Neil Gaiman
Música : Alan Silvestri
Fotografía : Robert Presley
Interpretes : Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Crispin Glover, John Malkovich, Alison Lohman, Brendan Gleeson.

Recomendada : The Shining

Un escritor llamado Jack se ve obligado, por circunstancias económicas apremiantes, a aceptar el puesto de vigilante del hotel Overloock, en las montañas de Colorado, dicho hotel se encuentra aislado durante los meses de invierno por la nieve, por lo cual es cerrado al publico. Jack se traslada al hotel con su esposa y su pequeño hijo, el escritor piensa que este es lugar ideal para comenzar a escribir una nueva novela y así relanzar su carrera. Con el transcurrir del tiempo Jack empezara a tener horrorosas alucinaciones que terminaran llevándolo a la esquizofrenia total y acabara convirtiendo a su esposa e hijo en victimas de su locura.

Stanley Kubrick y Diane Johnson adaptaron la exitosa obra "The Shining" del amo del terror : Stephen king, luego del rotundo éxito de la versión fílmica de otra obra del autor de Maine, "Carrie". "The Shining" es considerada una obra maestra del terror y a nuestro entender debería ser ampliamente recomendada a las nuevas generaciones, tan mal acostumbradas a efectos baratos y tramas insulsas que llenan la pantalla de sexo, hemoglobina y miembros mutilados en las nuevas mal llamadas cintas de terror. Esta cinta es un hábil ejercicio del superexigente Stanley Kubrick, quizás en la que fue su película mas comercial ,en ella se muestran características que la hacen la cinta de terror mas emblemática del siglo XX, con actuaciones espectaculares especialmente la de Jack Nicholson, irrepetible como el hombre atormentado por fantasmas que terminan llevándolo a la demencia, escenas realmente aterradoras, escenarios cuidados al mínimo detalle, una banda sonora única y una adaptación fílmica mas que espectacular, dejando al espectador impresionado de principio a fin.

"The Shining" fue mal recibida en su tiempo por la critica, incluso Stephen King renegó de ella y del director aduciendo que se tergiversaba el concepto de su libro, años mas tarde seria productor de una risible versión para T.V. El rodaje no estuvo excepto de hechos únicos, por no decir lo menos, ya que es la cinta en la cual se han repetido mas tomas para el montaje final, algunas tomas requerían por lo menos ser repetidas 127 veces !!! para satisfacción del director, provocando el estrés total de la actriz Shelley Duvall que tuvo que ser internada en una clínica psiquiátrica después del rodaje. Se conoce que la cinta también amplio largamente su presupuesto inicial y el rodaje se extendió largamente por los problemas de salud que afectaban por ese entonces al protagonista Jack Nicholson. El film también supuso el uso del famoso dispositivo steadycam, que con los años daría cátedra del uso de las cámaras de cine en estudio, esto se puede apreciar en su totalidad en la escena en que el pequeño Danny recorre la sala del hotel motado en tu triciclo.

"The Shining" es un film realmente espectacular, no duden en conseguir el DVD original, hay dos versiones y en una se encuentra el especial filmado por la hija del director durante el rodaje, pero recomendamos apreciarla en su idioma original, ya que el doblaje en nuestro idioma es pésimo (cosa rara a pesar que el mismo Stanley Kubrick superviso el doblaje), además se perderían varios conceptos originales de la trama.

The Shining
Director : Stanley Kubrick
País : USA, Reino Unido
Año : 1980
Duración : 146 min
Guión : Stanley Kubrick y Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Fotografía : John Alcott
Interpretes : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay

Recomendada : S-Diary

Jini acaba de terminar con su novio tras una airada discusión, ahora solo le quedara un sentimiento de culpa y resentimiento al recordar las frases de su ex-pareja, reprochándole que es una mujer posesiva y que su relación solo estuvo basada en algo físico, Recordando sus fracasos amorosos anteriores Jini decidirá recurrir a su diario personal, en el cual ha ido relatando todas sus experiencias amorosas, es así como seremos espectadores de su primer amor : un cantante del coro de su iglesia, que luego de la respectiva experiencia sexual dejara a Jini sola y alborotada decidido a convertirse en Cura, su segunda pareja será un despistado y ególatra compañero de universidad, relación del cual solo le quedaran las deudas a pagar del sujeto, por ultimo su tercera pareja será un muchacho menor que ella, esta relación que se vislumbraba como la mejor para Jini terminara malográndose a causa de la inexperiencia del muchacho. Finalmente Jini no tendrá mejor idea que buscar a sus ex-parejas y retomar asuntos pendientes.....

El director Jong-kwan Kwon (Sad Movie (2005)) presento el año 2004 como opera prima esta comedia romántica que hará las delicias del público de género femenino, "S-Diary" nos muestra de forma entretenida las peripecias románticas de una mujer desde su primer amor así como sus relaciones posteriores, todo esto condimentado con secuencias realmente jocosas.
"S-Diary" no es una gran película coreana como lo son otras producciones recomendadas anteriormente por este blogger pero hemos decidido recomendarla por su originalidad y frescura al presentar los comportamientos y sentimientos femeninos en cuanto a relaciones de pareja se trata, la cinta presenta situaciones comunes y cotidianas que la hacen interesante y atractiva, esperamos que sea de su total disfrute.

S-Diary
Director : Jong-kwan Kwon
Pais : Corea del Sur
Año : 2004
Escritor : Jong-kwan Kwon, Seong-Hun Park
Genero : Comedia Romantica
Duración : 106 min.
Intepretes : Seon-a Kim (Jinny), Kim Su-ro (Jeong-seok), Lee Hyeon-woo (Ku-hyeon), Gong Yoo (Yoo-in)

Recomendada : "GrindHouse : Planet Terror - Death Proof"

Hace unos años la dupla Quentin Tarantino / Robert Rodríguez decidieron rendir un homenaje a los grindhouse, salas donde se proyectaban sesiones dobles de películas clase B de bajo presupuesto (cintas de acción/terror de pésima calidad donde el gore, la acción y sexo abundaban por doquier) a un solo costo por entrada y que fueron sensación por los años 70.
“Planet Terror” y “Death Proof” es pues el resultado final de este proyecto, la primera es un homenaje a películas de zombies muy populares por aquellos años y que tiene como máximo exponente "El Amanecer de los Muertos" de George A. Romero y la segunda es un clásico slasher o película de un psicópata persiguiendo chicas con las hormonas alborotadas, la cinta "La Masacre en Texas" de Tobe Hooper fue el mas representiva de este genero. Este año tras la pobre acogida en USA de “GrindHouse”, las películas han sido separadas para sus estrenos en el resto del mundo y de los cinco falsos trailers que fueron proyectados en el intermedio de ambas cintas solo se ha conservado el trailer "Machete" (del cual se dice Robert Rodríguez hará la respectiva película dirigiendo nuevamente a su primo Danny Trejo).

Planet Terror
Cherry Darling es una bailarina a go-go, aburrida de su existencia y decidida a convertirse en comediante stand-up, ella tendrá una autentica noche de terror, que empezara con un pequeño incidente e ira tornándose mas complicada con el transcurrir de las horas donde tendrá que lidiar con el ataque de unos zombies que le desgarraran una pierna, ahora con su ex-pareja : Wray deberán acabar con los pobladores enloquecidos y mutados a causa de un agente liberado por científico bioquímico metido en apuros, contando con la ayuda de un sheriff, sus alguaciles, un cocinero, dos alocadas au-pair mellizas y uno que otro renegado...
Pensabamos que ya había mostrado lo mejor de si con "Sin City", ya que pasaron muchos años para que retomara el nivel de la inmejorable "El Mariachi", Robert Rodriguez da el batacazo con esta sátira del genero gore y específicamente del cine de zombies, la cinta esta llena de humor negro, acción a raudales y donde la hemoglobina inunda la pantalla sin dar respiro para asimilar la pesadilla que están pasando los personajes principales. La cinta incluye participaciones especiales de Fergie, Bruce Willis, Naveen Andrews (Lost), el hijo del director hace una corta participación interpretando al primogénito de la enfermera, también aparecen las simpáticas venezolanas Elise Avellan y Electra Isabel Avellan (sobrinas del director) y claro Quentin Tarantino. La versión que hemos apreciado tiene un faltante de diez minutos que aparece como rollo perdido, ojala se incluya en las versiones originales de DVDs.

Planet Terror
Director: Robert Rodriguez
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Acción, terror.
Guión : Robert Rodriguez
Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane).
Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan.
Música: Robert Rodriguez.
Fotografía: Robert Rodriguez.

Death Proof
Stuntman Mike es un doble de películas de acción, casi siempre esta vagando por la carretera en busca de bellas chicas a quien acosar a bordo de su potente bólido, un auto a "prueba de muerte" usado por los dobles para las escenas arriesgadas y que tiene protegida solamente la parte del conductor. Sus primeras victimas en la cinta son un trio de chicas que se alistan a pasar un fin de semana lejos de la ciudad, Stuntman Mike, se interpondra en su camino acabando sus vidas de manera extremadamente violenta. Largo tiempo después el piscopata volverá a las andadas pero esta vez se cruzara con 4 chicas muy distintas, quizás para Stuntman Mike sea hora de probar de su propia medicina....
Homenaje de Tarantino al genero slasher, que por supuesto incluye referencias propias de su cine : personajes cargados de ironía , diálogos inteligentes y mordaces, situaciones limite, fetichismo de pies, las hamburguesas Big Kahuna, los cigarrillos Red Apple, el comisario y su estupido hijo, la clásica escena desde el interior del maletero incluyendo una corta participación del propio director (innecesaria por cierto), una excelente banda sonora y por supuesto mucha acción. No es la mejor película del director pero definitivamente plasma lo esperado en este genero de película, amen de las delicias que hará a sus acérrimos fans. Atención a la destacada participación de Kurt Rusell como el sádico psicópata y de Zoe Bell (Doble de Uma Thurman en "Kill Bill" interpretándose así misma). Punto aparte merece la escena del accidente automovilístico, simplemente 100% hardcore...

Death Proof
Director : Quentin Tarantino.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Guión : Quentin Tarantino.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).
Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino.
Fotografía: Quentin Tarantino.


Nota :
* Sea apreciada en cine o DVD, las películas muestran un calidad deficiente, que incluye mal sonido, escenas entrecortadas, pésima edición y ralladuras, esto fue generado adrede por parte de ambos directores para magnificar el sentimiento de "apego" al cine de los 70
* Los trailers falsos fueron 4 y estuvieron dirigidos por : Robert Rodríguez (“Machete”), Eli Roth (“Thanksgiving”), Edgar Wright (“Don't”) y Rob Zombie (“Warewolf Women of the S.S.”).
* Ambas cintas están destinadas a un publico adulto, ya que contiene escenas extremadamente violentas, lenguaje vulgar y erotismo explicito.

Contenido de Publicaciones Noviembre - Diciembre 2007

Especial Manga & Anime V : "El Viaje de Chihiro" "La princesa Mononoke" & "El Castillo Ambulante"

En esta ocasión obviaremos las producciones surgidas del manga y llevadas al anime o viceversa, para hablar exclusivamente de tres magnificas producciones anime, presentadas por el virtuoso director japonés Hayao Miyasaki, no dejen de verlas sobre todo aquellas personas que creen que el anime es solo violencia y contenidos bélicos sin un mensaje final, las 3 cintas recomendadas son las mas representativas del director y en nuestra humilde opinión obras magnificas e imperdibles.

- La princesa Mononoke
La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon
Año : 1997
Duración : 133 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi




La historia trascurre en el Japón medieval, Los ainus son un pueblo pacifico que de pronto es atacado por un demonio gigantesco con la forma de un salvaje jabalí, Ashitaka, su joven príncipe decide salir en defensa de sus súbditos y mata de manera efectiva al demonio pero antes de morir el demonio lo ataca dejándole una marca oscura en el brazo, pronto Ashitaka, descubrirá que ese demonio era en realidad un dios protector del bosque, que había caído bajo un hechizo, aconsejado por los viejos sabios de la aldea el príncipe deberá emprender un viaje a la tierra del dios jabalí, para poder romper el hechizo, que pronto le otorgara poderes increíbles. Al poco tiempo Ashitaka se vera envuelto entre el fuego cruzado entre dos pueblos donde destaca Lady Eboshi, un mujer de recio carácter dispuesta a defender sus propiedades a cualquier precio, entre una de las batallas el príncipe conocerá a San o La Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y que desea acabar con los humanos por el trato que le dan a las bestias y a la naturaleza. Ashitaka ahora tratara de evitar una masacre y convencer tanto a humanos como a deidades que ambos si pueden convivir en armonía.

Basada en cuentos populares japoneses, esta exitosa película, ganadora de múltiples premios entre ellos un Oso de Oro, es una muestra única del amor hacia la naturaleza por parte del director Hayao Miyasaki, quien luego de 3 arduos años de trabajo en los que se ayudo por primera vez de tecnología moderna para realizar esta película (es sabido que sus anteriores cintas fueron íntegramente dibujadas a mano).
"La princesa Mononoke" es una historia apasionante llena de acción a raudales pero con el toque mágico que solo Miyasaki sabe imprimirle a las películas que presenta. En un mundo actual que solo destruye lo poco que nos queda de los ambientes naturales "La Princesa Mononoke" es un increíble lección de amor hacia lo que la naturaleza nos brinda y los efectos nocivos que el hombre genera, en algunos casos, en su afán industrializador. Imperdible

-El Viaje de Chijiro
El Viaje de Chijiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japon, USA
Año : 2001
Duración : 124 min.
Guión : Hayao Miyazaki
Música : Joe Hisaishi
Fotografía : Animation
Productora : Studio Ghibli

Chijiro es un niña caprichosa y testaruda que realiza un viaje en auto en compañía de sus padres hacia su nuevo hogar, Chijiro esta en total desacuerdo con el cambio de hogar lo que la hace indiferente de lo que sucede alrededor, en el transcurso del viaje la familia se topara con un túnel que parece no tener fin, al cruzarlo el ambiente del campo cambiara radicalmente dando paso a una feria desolada pero llena de ricos potajes y bebidas, los padres de Chijiro, sin impórtale los reclamos de la niña, comenzaran a comer copiosamente, al cabo de unas horas Chijiro pierde de vista a sus padres, tratándolos de encontrar se topara con Haku, un misterioso niño que le dirá que sus padres han sido convertidos en cerdos por un hechizo en la comida, para romper el hechizo de sus padres y volver a casa, la niña deberá buscara a Yubaba, la malvada reina bruja de este mundo desconocido gobernado por dioses antiguos y seres especiales, la aventura de Chijiro acaba de comenzar...

El Oscar a Mejor Película Animada del 2002 es uno de los tantos premios en su haber pero una película como "El Viaje de Chijiro" es tan magnifica que todos los premios que pudieran haberle dado serán siempre insuficientes."El Viaje de Chijiro" es un aventura de conocimiento a través de los ojos de una niña y su forma de ver el mundo desde su perspectiva infantil que cambiara totalmente al encontrarse sola y en un ambiente totalmente ajeno al suyo, la cinta es maravillosa en el contexto general de la palabra, el director nos muestra una historia sencilla desde el punto psicológico pero hermosa y aleccionadora tanto para un niño, un adolescente o un adulto. Obra maestra de la animación, Miyasaki demostró una vez que tiene total dominio del arte que maneja : la animación.

-El Castillo Ambulante
El Castillo Ambulante (Hauru no ugoku shiro)
Director : Hayao Miyazaki
País : Japón
Año : 2004
Duración : 119 min.
Guión : Hayao Miyazaki (Basado en la novela de Diana Wynne Jones)
Música : Joe Hisaishi
Productora : Studio Ghibli

Sofie es una bella muchacha que trabaja arduamente tejiendo sombreros, cierto día el pueblo es atacado por misteriosos personajes, Sofie es rescatada por un joven mago llamado Howl, se dice que este mago roba el corazón de la bellas jóvenes, a pesar del susto inicial Sofie regresa a casa a salvo. En su tienda llegara la Bruja del Páramo, quien cree que la joven es amiga del mago, razón por la cual le arrojara un maleficio, la joven es convertida en una anciana de noventa años, incluso el maleficio le impide contarle a alguien lo sucedido, ella decide dejar su casa y partir al exilio, en su camino encontrara con otro personaje hechizado, un príncipe convertido en espantapájaros al cual llamara "Cabeza de Nabo" ambos tomaran el castillo ambulante de Howl para ver la forma de ser liberados de sus hechizos, junto a Calcifer, un demonio de fuego, Marker, un aprendiz de mago y el propio mago Howl emprenderán un viaje llego de aventuras donde cada uno demostrara sus cualidades para salir bien librados de sus problemas y de una eminente guerra que se aproxima.

Nominada al Oscar a Mejor Película de Animación del 2004, Hayao Miyasaki nos recordó que aun tiene mucho por mostrar, basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada "Howl's Moving Castle", “ El Castillo Ambulante” es una película mágica, repleta de fantasía y realidad pero sobre todo de esperanza. Su larga duración es imperceptible, ya que te deja la sensación al acabar el metraje, que fue solo un pequeño sueño en que te envolvió el director, es una cinta recomendable para todo publico, solo basta que dejes tu imaginación y sentidos abiertos a lo que puedes encontrar detrás de cada puerta que Sofie abra. "El Castillo Ambulante" fue una cinta que puede apreciar con una buena amiga hace mucho tiempo, sencillamente le encanto, estoy seguro que a ustedes también les provocara el mismo sentimiento. Otra obra maestra del maestro Miyasaki, imperdonable perdérsela.

Recomendada : Daisy

La pintora Hyeyeong cierto dia tuvo que ir al campo, en el cual abundan las margaritas, para preparar una obra, en aquella ocasión tuvo un pequeño incidente pero fue ayudada de forma anonima por un extraño, lo que le permitio terminar de realizar su trabajo, su anonimo benefactor quedara prendado de su inocente belleza y al regreso a la ciudad de Ámsterdam, Hyeyeong comenzara a recibir margaritas diariamente en la puerta del anticuario de su abuelo, poco a poco la curiosidad ira dando pie a un sentimiento de admiracion y curiosidad hacia el misterioso hombre. Con el trascurrir del tiempo aparecera en escena Jeong-woo, un policia de la Interpol que busca a un asesino a sueldo y tiene la certeza que es aquel anonimo admirador de Hyeyeong, para poder atraparlo se acercara a la pintora creando un lazo de amistad, Hyeyeong confundira al policia encubierto con su admirador secreto y ambos terminaran enamorandose, el asesino debera salir del anonimato si realmente desea cosquistar el amor de la artista, poniendo en riesgo su vida y libertad....

A pesar de haberla visto ya hace mucho tiempo recien tenemos la oportunidad de recomendar esta cinta, "Daisy" cuenta con el protagonismo de 3 estrellas coreanas : Jeon Ji-hyun aka Gianna Jun ("My Sassy Girl", "Windstruck", "Il Mare" y engredida del blog), Jung Woo-sung ("Un momento para Recordar" "The Restless" y la esperada "The Good, the Bad, and the Weird") y Lee Sung-jae("Public Enemy" "Dance with the Wind") los cuales se lucen en sus respectivos roles dramaticos, esta cinta conto con el guion de Kwak Jae-young, quien fue nada menos el responsable de la divertidisima "My Sassy Girl",la pelicula fue filmada durante 6 semanas en Europa, contando en la dirección con el talento de Andrew Lau (La trilogia de "Infernal Affairs", "Initial D" y "The Flock").
"Daisy" es un cinta dramatica con pinceladas romanticas muy hermosas, la historia los atrapara de principio a fin, ya que cuenta con el aliciente de tener la accion y suspenso necesarios que equilibran la balanza del peso dramatico de un inusual triangulo amoroso, finalmente las actuaciones son destacadas dejandosos una buena cinta para disfrutar y recordar.


Daisy
Director : Andrew Lau
País : Corea del Sur
Año : 2006
Guión : Kwak Jae-young
Duración : 110 min.
Interpretes : Jeon Ji-hyun aka Gianna Jun, Jung Woo-sung, Lee Sung-jae, Ho-jin Jeon, Dion Lam.

Recomendada : Malena

En un pueblito italiano llamado Castelcuto, Sicilia, en los años de la Segunda Guerra Mundial, vive el adolescente Renato, quien en pleno despertad sexual descubre a la bellísima Malena, una pueblerina hija de un profesor local, que ha sido dejada por su esposo, quien a partido a la guerra. Los habitantes del pueblo tienen emociones encontradas hacia Malena, mientras que es el objeto del deseo de los caballeros es victima del desprecio por parte de las mujeres que la califican de la peor manera, mientras Malena lo único que aguarda es el regreso de su esposo. La noticia de la muerte del esposo causara que Malena tomo medidas extremas ante la necesidad, la presión de las habladurías y la aptitud de la gente, Renato experimentara la dualidad de las personas y será espectador de los cambios radicales que tomara la vida de Malena.

Una de las películas que recuerdo con mas cariño es "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore, el mismo director dirigió el año 2000 esta atractiva película que pesar de estar alejada de la virtudes principales de la cinta primero mencionaba, brinda una entretenida historia acerca del desarrollo de las emociones y aptitudes de un adolescente. La presencia de Monica Bellucci es imponente y el director logra captar la esencia del sentimiento del protagonista al sentirse atraído y fascinado por tal belleza, tanto la banda sonora y la fotografía son estupendas tanto asi que fueron nominadas al Oscar el año 2000.
"Malena" es una oda a los sentimientos y deseos masculinos hacia una hermosa mujer pero también es fiel reflejo del comportamiento de mezquindad e hipocresía cuando estos ardores son opacados por el rechazo y el desinterés. La cinta sirvió para lanzar definitivamente a Monica Bellucci como símbolo sexual, a la fecha no hemos apreciado otra película que muestre su sensualidad y belleza en todo su esplendor como ocurrió en “Malena”, si son fans de la artista ese será su film por referencia. La carga erótica del film puede hacerla no recomendable a todo publico

Malena
Director: Giuseppe Tornatore
Pais : Italia, USA
Año : 2000
Duración : 105 min.
Guión: Giuseppe Tornatore
Producción: Carlo Bernasconi, Harvey Weinstein
Fotografía: Lajos Koltai
Música: Ennio Morricone
Edición: Massimo Quaglia;
Interpretes: Monica Bellucci (Malena Scordia), Giuseppe Sulfaro (Renato Amoroso), Luciano Federico (Padre de Renato), Matilde Piana (Madre de Renato), Pietro Noyarianni (Profesor Bonsignore), Gaetano Aronica (Nino Scordia).

Recomendada : Hard Candy

Jeff es un fotógrafo de 32 años que se dedica a seducir, a través del chat, a chicas menores de edad, en una de sus correrías conocerá a Hayley, una adolescente de 14 años, luego de los mimos y juegos de seducción quedaran en conocerse en una cafetería local. Tras convencerla, Jeff llevara a Hayley a su casa con la intención de tomarle algunas fotos, lo que él ignora es que detrás de ese inocente y hermoso rostro se encontrara con la peor de sus pesadillas.....

Cinta del debutante David Slade, proveniente del mundo de la publicidad, que dividió a la critica debido al enfoque de un contenido por mas demás provocador como es la seducción de un menor de edad, pero en este caso fue la historia de la caperucita que terminara por comerse al lobo, previos juegos de sadomasoquismo, lamentablemente la cinta no cuajo en el gusto de algunas personas que vieron en ella solo defectos (que por ciertos los tiene, como por ejemplo partes arguméntales que no cuadran del todo en la historia, que por momentos la hacen demasiado irreal) y no apreciaron en ella una cinta interesante, perturbadora y atractiva a la vez.
Destaco la actuación de Ellen Page ("X-men : La decisión Final") en su papel de Lolita moderna con ansias de venganza. Véanla y califíquenla ustedes, nuestra valoración fue positiva, esperamos que la vuestra también lo sea, aunque a los caballeros no sugeriríamos apreciarla acompañados de novias o esposas, creo que les podría dar ideas no muy santas para cuando se porten mal. Atención a su original póster.
Nota : David Slade ha dirigido recientemente la esperada versión cinematografica del comic de terror "30 Dias de Noche".

Hard Candy
Director : David Slade
País : USA
Año : 2005
Duración : 103 min.
Guión : Brian Nelson
Música : Harry Escott, Molly Nyman
Fotografía : Jo Willems
Interpretes : Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Jennifer Holmes, Gilbert John